Баритон - Baryton

Не путать с Баритон (значения).
Копия баритона принца Эстерхази, выставленная в его дворце в Айзенштадт.

В баритон поклонился струнный инструмент аналогично виолончель, но отличается дополнительным набором перещипанных струн. Он регулярно использовался в Европе до конца 18 века.

Дизайн

Баритон можно рассматривать как своего рода усиленный бас. виолончель. Он похож по размеру на последний инструмент и также имеет шесть или семь[1] строки кишка (обычно D G C E A D, хотя скордатура использовался), расположенный над раздраженный гриф и играл с поклон. Инструмент держится вертикально и опирается на ноги игрока (а не на концевой штифт, как в современных моделях). виолончель ).

Баритон отличается от басовой виолы наличием дополнительного набора проволочных струн. Они выполняют две функции: они вибрируют. сочувственно смычковыми струнами, обогащающими тон, и их также можно перещипывать большим пальцем левой руки исполнителя, создавая контрастное качество звука. Как видно на иллюстрации, смычковые струны расположены справа, где их можно легко потрогать левой рукой. Щипковые струны слева; до них можно дотянуться большим пальцем игрока сзади, когда задняя часть шеи инструмента остается открытой.[2]

История

Исторический Баритон

Шестиструнный баритон

Есть только около 50 исторических баритонов, свидетельства которых у нас есть либо в виде документов, либо в виде самого инструмента. Многие из последних были изменены по сравнению с их первоначальной формой. Таким образом, проследить историю баритона - сложная задача.[3]

Что касается происхождения баритона, Памплин предполагает, что «инструмент, вероятно, возник в Англии в начале 17 века, когда характеристики двух инструментов: виола да гамба и Bandora, были объединены в один гибридный инструмент ».[4] Ранние доказательства существования баритона найдены в Марин Мерсенн работа Cogitata Physico-Mathematica (1644). По словам Фрухтмана, «Мерсенн заявил, что англичане построили виолу или лиру, которыми очень восхищались Король Джеймс. У инструмента было шесть смычковых струн, а также металлические струны за грифом. Большой палец левой руки перебирал металлические струны, заставлявшие звучать смычковые ноты. Если эта информация верна, баритон должен был быть известен в Англии до 1625 года, конца правления короля Якова ».[5] Самый ранний баритон, сохранившийся до наших дней, датируется 1647 годом; он был изготовлен Магнусом Фелдленом в Вене и в настоящее время находится в коллекции музыкальных инструментов Королевский музыкальный колледж В Лондоне.[6]

В Лондоне выступление в Сады Мэрилебон было объявлено в 1744 году, что Ферран должен был выступить на «паритоне, инструменте, на котором раньше никогда не играли публично».[7]

Инструмент никогда не пользовался особой популярностью, но «приобрел известность в придворных кругах, особенно на юге Германии и Австрии» (Памплин). Сочинения для инструмента Гайдна и его учеников и коллег были последним ура для баритона; к началу 19 века он вышел из моды и перестал привлекать новые композиции.[8] Баритон эпохи Гайдна отличался от более ранних версий в решающем отношении: симпатические струны были настроены на октаву выше, чем раньше. Это помогло баритону выделиться среди других инструментов (альта, виолончели) в трио баритонов.[9] первичная форма, в которой писал Гайдн. Поскольку произведения Гайдна сегодня имеют тенденцию доминировать, настройка типа Гайдна стала стандартом.[10]

Современное возрождение

Скрипач Ганс Беннинг из Беннинг Скрипки создание Baryton в Лос-Анджелесе, 1963 год.

Баритоном «полностью пренебрегли» (Сюй) в девятнадцатом веке, но в двадцатом, с подъемом аутентичное исполнение движения в классической музыке были построены и воспроизведены новые баритоны. Первоначально эти инструменты были сильно сконструированы, больше напоминавшие виолончель, чем бас-виолу (поэтому их иногда называли «целлитонами»).[11] но (как и в случае с параллельным история клавесина возрождение) в конечном итоге были созданы более легкие инструменты, которые более точно соответствовали своим историческим предшественникам.

Вероятно, первым, кто инициировал возрождение баритона, был Кристиан Дёберейнер в Мюнхене. В 1934 г. он заказал копию инструмента Симона Шедлера (1782 г.) у известного мастера Фердинанда Вильгельма Яуры в Мюнхене. Первое современное выступление на этом баритоне состоялось в Мюнхене в 1936 году, в нем участвовало трио Гайдна. Этот инструмент является частью Коллекции исторических струнных инструментов Васкеса и часто используется в исполнении Фонда Орфеона. Полная документация Jaura Baryton доступна на веб-сайте Orpheon Foundation.

Среди современных активных игроков на баритоне - Джереми Брукер, Казимеж Грушчински, Балаж Какук (Трио Гайдна Баритона из Будапешта), Хосе Мануэль Эрнандес, Джон Сюй, Роланд Хатчинсон, Хосе Васкес и Кеннет Словик.

С возрождением баритона постепенно появилось множество записанных работ. Несколько ансамблей выпустили записи отдельных произведений, а ансамбль Эстерхази (Михаэль Брюссинг, baryton) выпустил набор записей, охватывающих все творчество Гайдна.

Швейцарский композитор Клаус Хубер написал важную сольную партию для инструмента в своем творчестве ... à l'âme de marcher sur ses pieds de soie ... (2004).

Репертуар

Из репертуара этого инструмента наиболее известны 175 произведений, написанных Йозеф Гайдн для своего покровителя, принца Николаус Эстерхази, который любил играть на этом инструменте. Из них 126 являются трио для альта, виолончели и баритона. Они были написаны в начале карьеры Гайдна, с 1762 по 1775 год.[12] Андреас Лидель был также заметен его композициями, которые включали баритон.

Номенклатура

Согласно Оксфордский словарь английского языка, название инструмента - заимствованное из французского баритон или итальянский баритоно, и в конечном итоге происходит от греческого бары- + тонос "глубокий". Альтернативные варианты написания включают: баритон, баридон, парадон, паридон, паритон, альт парадон, виола ди бордони, [Итальянский] виола ди бардоне, [Немецкий] виола ди бордоне. Название лира ублюдок также иногда используется, хотя с технической точки зрения это неверно.[13]

Примечания

  1. ^ Гартрелл (2003: 117) обсуждает доказательства существования четырехструнных баритонов. Очевидно, все такие случаи либо являются баритонами, которые были преобразованы в виолончели, либо (в одном случае) демонстрируют доказательства в виде заполненных отверстий для колышков оригинальной формы с шестью струнами.
  2. ^ Странк (1932, 218)
  3. ^ Гартрелл (2003: 116). Фрухтман (1962, 2) пишет: «История баритона - это любопытный набор отдельных фактов».
  4. ^ Памплин (2009)
  5. ^ Фрухтман (1962, 3)
  6. ^ Памплин (2009)
  7. ^ Цитируется у Уорика Уильяма Рота и Артура Эдгара Рота, Лондонские сады удовольствий восемнадцатого века, 1896:96.
  8. ^ Памплин (2009)
  9. ^ Памплин (2009)
  10. ^ Памплин (2009)
  11. ^ Сэди и Памплин (без свидания)
  12. ^ Хсу, цитируется ниже
  13. ^ Сэди, Джули Энн и Памплин, Теренс М. (2001). «Баритон». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove. Издательство Оксфордского университета.‎

Рекомендации

  • Fruchtman, Efraim (1962) Баритон: его история и его музыка пересмотрены. Acta Musicologica 34:2-17.
  • Гартрелл, Кэрол (2003) К описанию античных баритонов. Журнал Общества Галпина 56:116-131.
  • Сюй, Джон (1986) Программные примечания к его исполнению трио # 97, 111 87 и 101 с альтистом Дэвидом Миллером и виолончелистом Фортунато Арико на ASV (GAU 104, 1986).
  • Памплин, Теренс М. (2009) «Бэритон», в Дэвиде Вине Джонсе, изд., Компаньоны из Оксфорда: Гайдн. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  • Сэди, Джули Энн и Теренс М. Пэмплин (дата не указана, по состоянию на 20 февраля 2012 г.) «Бэритон», в Оксфордская музыка онлайн.

внешняя ссылка