Анна Клейпул Пил - Anna Claypoole Peale

Анна Клейпул Пил
Анна Клейпул Пил-Джеймс Пил.JPG
Анна Клейпул Пил,
Джеймса Пила, ок. 1805 г.
Родившийся(1791-03-06)6 марта 1791 г.
Филадельфия, Пенсильвания
Умер25 декабря 1878 г.(1878-12-25) (87 лет)
Филадельфия, Пенсильвания
НациональностьАмериканец
ИзвестенПортретная миниатюра
Супруг (а)Уильям Стаутон, 1829 г .;
Уильям Дункан 1841-1864

Анна Клейпул Пил (6 марта 1791 - 25 декабря 1878) американский художник, специализирующийся на портрет миниатюры на слоновой кости и натюрморты.

Ранние годы

Анна Клейпул Пил родилась 6 марта 1791 года в Филадельфии, штат Пенсильвания, в Джеймс Пил (1749–1831) и Мэри Чемберс Клейпул Пил (1753–1829). Анна была четвертой из шести детей и третьей дочерью. Ее братьями и сестрами были: Джейн Рамзи (1785–1834), Мария (1787–1866), Джеймс младший (1789–1876), Маргаретта Анжелика (1795–1882), Сара Мириам (Салли) (1800–1885) и Элеонора. Анна была единственным ребенком, носившим имя Клейпул, и использовала его на протяжении всей своей карьеры. С юных лет Анна наблюдала за своим отцом. миниатюра Художник-портретист, рисующий в своей студии, чтобы изучить эту форму искусства, «часами наблюдая за прогрессом Джеймса. Он приложил немало усилий, обучая ее, указывая на особые штрихи, которые привели к его лучшим усилиям, придавая очарование выражению лица» .[1] Ее предпринимательские наклонности проявились в 14 лет, когда она скопировала два французских пейзажа и продала их на аукционе по хорошей цене.[2]

Под руководством отца Анна начала изучать портретную живопись и смогла запечатлеть жизнеспособные образы своих натурщиков.[3] Ее отец, вероятно, был поощрен обучать Анну своим братом Чарльз Уилсон Пил кто с Уильям Раш, соучредитель первой американской художественной академии Пенсильванская академия изящных искусств (ПАФА).[4] Анна проучилась пять лет у своего отца, в мастерской которого к ней позже присоединились ее сестры Сара Мириам и Маргаретта Анжелика. Анне, должно быть, было лет шестнадцать, когда она рисовала Девушка с книгой, около 1807 г.. [5] Этот портрет передает удовольствие художника от процесса рисования, которое проявляется в яркой игре света на фигуре. Субъект держит книгу, в которой имя художника заменено на название на обложке. Приблизительно с 1810 года картины Пил обычно подписываются, и, поскольку художник адаптировал профессиональный образ, она добавила инициалы C, признание семьи ее матери, Клейпулов, к ее подписи.[5]

В 1811 году, в возрасте 20 лет, Анна участвовала в первой выставке в Пенсильванской академии изящных искусств, которая также была ее первой крупной выставкой. Там она выставила натюрморт маслом. Три года спустя, в 1814 году, она выставила свою первую группу из трех миниатюр.[6] на ежегодной выставке Пенсильванской академии, через два года после того, как ее отец показал там свои последние миниатюры. Это было сигналом для публики, что Анна возьмет на себя заказы на портретные миниатюры, от которых ее отец отныне откажется. Но эти ожидания оказались нереалистичными, когда война 1812 года, которая велась в основном на море, приблизилась к дому. 24 августа британские войска вошли в Вашингтон, округ Колумбия, и в течение 24 часов систематически подожгли основные правительственные здания. Когда британцы приблизились к Балтимору, ежегодная выставка в Пенсильванской академии только что завершилась. Двенадцать лет спустя, в 1824 году, Анна и ее сестра Сара Мириам стали первыми женщинами, избранными академики в Пенсильванской академии изящных искусств.[7]

Семья

Успех Анны в портретной живописи последовал за поколениями художников-портретистов в ее семье. Чарльз Уилсон Пил, ее дядя, сыграл важную роль в распространении миниатюрной живописи в американских колониях. Ее отец также внес свой вклад в развитие практики. Ее сестры, Сара Мириам, Мария, и Маргаретта Анжелика Пил также были опытными художниками: Сара Мириам как портретистка и Мария и Маргаретта Анжелика как натюрморты.

Оба брата Пил верили в то, что их дети будут делать артистическую карьеру. Джеймс Пил и Чарльз Уилсон Пил оказали влияние на жизнь своих детей, племянниц и племянников.

27 августа 1829 года Анна вышла замуж за Уильяма Стафтона, который умер в декабре 1829 года в Вашингтоне, округ Колумбия.[8] После его смерти она вернулась в Филадельфию, чтобы продолжить свою студийную портретную практику.[9] Одиннадцать лет спустя, в 1841 году, она вышла замуж за генерала Уильяма Дункана и вскоре после этого ушла из живописи.[1]

У Анны не было детей. У нее было четыре племянницы и племянницы: Мэри Джейн Саймс (1807–1872), Джеймс Г. Пил (1823–1891), Вашингтон Пил (1825–1868) и Мэри В. Пил (1828–1867).

Карьера

Сара Энн Бек, Анна Клейпул Пил, Метрополитен-музей

В 19 веке Соединенные Штаты испытали рост благосостояния, что привело к расширению клиентуры миниатюр.[3] Кроме того, обучение Анны под руководством отца было для нее выгодным, потому что ремесло миниатюры традиционно приобреталось медленно и в качестве мастера / ученика.

Изящно точный портрет Малышкаакварель 1817 года на слоновой кости, была одной из нескольких работ, которые положили начало репутации Анны Клейпул Пил, примерно в 1817 году. Фигура появляется на атмосферном фоне, в отличие от облачного неба, типичного для неоклассических портретных миниатюр. Вместо того, чтобы исследовать прозрачность слоновой кости для передачи оттенков кожи, Пил использовала темные насыщенные цвета и глазурь, чтобы напоминать эффект масляных красок, и это стало отличительной чертой ее стиля.[2]

Среди известных натурщиков Анны был президент. Джеймс Монро и президент Эндрю Джексон, Сенатор и полковник Ричард Ментор Джонсон, а также посол, ученые и богословы. Многие мужчины и женщины из Филадельфии, Бостона, Балтимора, Вашингтона и Ричмонда, Вирджиния, в том числе многие бизнесмены и их жены, также стали натурщиками. Пил иногда выставлялся под именами миссис Стогтон и миссис Дункан, а также Анны Клейпул Пил.[10]

Ранняя карьера

Анна была отмечена как человек, который прилагал к своей работе усердие и амбиции. Она достигла определенной степени точности в своей работе, что позволило ей внести свой вклад в поддержку своих родителей Джеймса и Мэри. Еще в 1805 году, в возрасте 14 лет, она продала свои первые картины, которые представляли собой две репродукции пейзажей Верне, написанные масляными красками, заработав 30 долларов - немалую сумму по тем временам.

Наряду с самоотверженностью Анны ее дядя Чарльз Уилсон Пил помогал ей в начале ее карьеры. Он продвигал ее потенциал для коммерческого успеха и добивался для нее комиссионных. Чарльз однажды сказал: «Ее заслуги в миниатюрной живописи дают ей высокую оценку, и так много дам и джентльменов хотят сидеть за нее, что она часто вынуждена поднимать свои цены».[11]Брат Анны также помог ей в ее раннем успехе, сопровождая ее в поездке в Бостон.

Тематика и стиль

Известно, что Анна Клейпул Пил написала маслом не менее ста сорока миниатюр, натюрмортов, пейзажей и портретов.[7]

На стиль Анны повлиял ее отец, который научил ее умело смешивать пигменты для управления плотностью цвета акварелью на слоновой кости. Однако она скорректировала эту технику, чтобы выработать собственный стиль. Еще одно семейное влияние на творчество Анны, скорее всего, оказал ее двоюродный брат Тициан Рамзи Пил (1780–1798). Когда она была маленьким ребенком, Тициан исследовал и писал о техниках переноса изображений на слоновую кость. После обследования было обнаружено, что Анна использовала аналогичные техники в своих картинах, чтобы акварель лучше приклеилась к слоновой кости.[1]

Хвала за ее миниатюрные работы началась еще в 1812 году, хотя она не выставлялась до 1814 года. Большинство критических замечаний было сосредоточено на ее искусных способностях с цветом и запечатлении сходства с натурщицей.

С 1817 по 1818 год Анна добилась больших успехов в карьере. Этот период отмечен работой, которая сейчас принадлежит PAFA под названием Мадам Лаллеманд.[12] Этот заказной портрет Гарриет Жирар Лаллеманд в 1818 году стал для Анны ступенькой к успешной карьере художника-портретиста. Как это принято в ее стиле, эта работа в основном пользуется уважением за мастерство цвета; «Усиливается прозрачными синими тенями отраженного цвета под подбородком, которые определяют черты лица».[3] В 1818 году Чарльз Уилсон Пил написал своему сыну Рембрандт Пил о работе Анны: «Я видел одну [миниатюру] джентльмена, которую она сделала, в которой цвета были превосходного качества».[3]

Роза в волосах натурщицы стала мотивом в творчестве Анны 1820-х годов.[3]

Летом 1818 года Анне пришлось сделать перерыв из-за сильного воспаления глаз.[3] Однако в ноябре следующего года она вернулась к живописи.

Вашингтон

В ноябре 1818 года Анна сопровождала своего стареющего дядю Чарльза Уилсона Пила и его жену Ханну Пил в экспедиции живописи в Вашингтон, округ Колумбия. Миссия этой поездки заключалась в том, чтобы продвигать «потенциал коммерческого успеха» Анны, собирать заказы и создавать портреты для отправки обратно в Филадельфию, чтобы выставить его на выставке в Пенсильванской академии изящных искусств. Джон Уэйлс Эппс (1773–1823), зять Томаса Джефферсона, был одним из выдающихся людей, посетивших студию Пилсов в Вашингтоне. Он попросил ее нарисовать его миниатюру и предложил Чарльзу Уилсону Пилу проводить свои сеансы вместе с ней. 7 апреля 1819 года Анна вернулась в Филадельфию из Вашингтона и была занята работой. Она писала своему двоюродному брату Тициану Рамзи Пилу (1799–1885): «У меня так много работы, что я даже не знаю, что делать с собой, и смотрю в окно ... Сегодня, сидя за своей картиной, мистер Салли пришел, чтобы передать нам билеты и приглашения от мистера Кэлхуна на его лекции по анатомии, относящиеся к искусству - Салли [Сара Мириам Пил] и я ... были очень заинтересованы в лекции о человеческом черепе ».[2]

С середины ноября 1818 по февраль 1819 года Анна и ее дядя написали портреты Президент Джеймс Монро (1759–1831) в Белом доме во время его президентства. Местонахождение этих картин в настоящее время неизвестно. Во время своего пребывания в Вашингтоне Анна и Чарльз также имели возможность нарисовать портрет генерал-майора. Эндрю Джексон (1767–1845), который позже стал седьмым президентом Соединенных Штатов.

Портрет Анны Джексона сейчас находится в художественной галерее Йельского университета в Нью-Хейвене, штат Коннектикут. Она поместила Джексона низко на слоновой кости на фоне бурного, заполненного облаками неба, обработав ее, как театральный фон, напоминающий о прошлых битвах. Когда она нарисовала миниатюру в 1819 году, Джексон, совершивший поездку по стране, провозгласил ее героем.

Посещая новогоднюю дамбу президента Монро, Анна продолжала расширять свою клиентуру за комиссионные. Анна сопровождала полковника сенатора от Кентукки Ричард Ментор Джонсон к дамбе. Позже полковник сел за один из ее портретов. После дамбы Анна села на борт преподобного. Обадия Браун (1779–1852) и его жена Елизавета, а также изготовил их портретные миниатюры.[3]

Поздняя карьера

Между 1819 и 1829 годами Анна создала множество миниатюр. В письме Анна написала Тициан Рамзи Пил II в апреле 1819 г. она объяснила, что билеты ей выдали Томас Салли посетить 15 лекций по анатомии г-на Калхуна со своей сестрой Сарой Мириам. Эта серия анатомических исследований помогла ее уже успешной портретной работе в последующее десятилетие.

В 1820 году Анна написала портрет дочери своего кузена Рембрандта Пила, Розальбы Пил. Миниатюра Розальбы была экспериментом по отрыву от овальных миниатюр и работе с трехчетвертной, поясной позой с опорами столов и драпировкой. Это увеличение размера делает семейные споры, окружавшие создание этого произведения, еще более любопытным.

Портрет Анны Розальбы должен был стать подарком супружеской паре Робинсонам.[3] Однако, услышав это, Чарльз Уилсон Пил написал своей семье и поставил под сомнение мотивы того, что портрет его внучки был подарен женатому мужчине. Поскольку этот портрет не обладает такой же тонкой цветной работой, как другие, которые Анна создавала в то время, есть подозрение, что письмо Чарльза заставило ее оставить картину незавершенной. Работа также никогда не передавалась Робинсонам, а осталась в студии Анны. Несмотря на то, что она, возможно, была незакончена, эта миниатюра оставалась образцом превосходного владения цветом художником.

В 1822 году Анна завершила портрет Рубенс Пил что считается одним из ярких моментов ее творчества. Она завершила еще один портрет расширенного члена клана Пил в 1824 году, Авраама Селлерса (Музей и библиотека Розенбаха, Филадельфия). На протяжении всей своей дальнейшей карьеры Анна продолжала выставлять произведения искусства отдельно от своего миниатюрного портретного бизнеса. В 1824 году Анна выставила копию Жан-Батист Изабей Миниатюрный портрет Наполеона по Изабей. В 1828 году она выставила некоторые из своих миниатюр в Бостонском атенеуме. Критик прокомментировал ее портрет Миссис Джадсон, жена бирманского миссионера: "платье очень хорошо закончено ... но лицо выглядело так, как будто выходило из мрачной атмосферы". Затем в 1829 году она выставила Беатрис Ченчи после Гвидо Рени не только в PAFA, но и в 1831 году в Бостонском атенеуме.

После долгой карьеры Анна Клейпул Пил была последним художником-миниатюристом в непрерывной линии художников в семье Пил. Ее карьера закончилась примерно в 1842 году, что совпало с упадком портретной миниатюры в Соединенных Штатах.[3]

Женский портрет, 1820 г., акварель, слоновая кость, на золоченом металлическом медальоне в красном кожаном футляре, в оправе: 7,1 x 6 см (2 3/4 x 2 5/16 дюйма)

Смерть

На Рождество в возрасте 87 лет Анна Клейпул Пил умерла в Филадельфии и была похоронена в Кладбище Вудлендс.

Экспонаты и награды

  • 1811 г. Анна Пил впервые появилась в PAFA, выставив натюрморт маслом.
  • В 1814 году Анна Пил представила свою первую группу из трех миниатюр на весенней выставке PAFA.
  • 1818 год. Анна Пил получила критическое признание ее работ, представленных в PAFA. Впоследствии Чарльз Уилсон Пил написал: «Анна Пил является первой в своем роде репутацией и имеет множество натурщиков».[3]
  • В Балтиморе 30 сентября 1822 г. была размещена первая реклама «ПЕРВОЙ ЕЖЕГОДНОЙ ВЫСТАВКИ Скульптуры, Живописи, Рисунка, Гравюры и т. Д.», Выставки, в которую, как написано Рубенсом Пилом, была включена работа Анны.[11]
  • 1823 г. Анна Пил выставила два портрета в музее Пила в Балтиморе. Эти два портрета являются репродукциями картин Жана-Батиста Дюшена «Его леди» и «Наполеон после Дюшен».
  • 1824 Анна Пил была удостоена звания академика Пенсильванской академии изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания, США.
  • В 1824 году Анна Пил показала в Пенсильванской академии изящных искусств еще одну репродукцию миниатюрного портрета Наполеона Жан-Батиста Изабей по мотивам Изабей.
  • В 1829 году Анна Пил выставила свою картину Беатрис Ченчи после Гвидо Рени в Пенсильванской академии изящных искусств, а в 1831 году - в Бостонском Атенеуме.

Рекомендации

  1. ^ а б c Продавцы, Чарльз (1967). Семья Пил Три поколения американских художников. Детройтский институт искусств и издательство государственного университета Уэйна.
  2. ^ а б c Хиршорн, Энн Сью (февраль 2002 г.). «Портреты в миниатюре». Антиквариат: 83.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j Хиршорн, Энн (1989). Наследие слоновой кости: портретные миниатюры Анны Клейпул Пил, том 64. Детройтский институт искусств.
  4. ^ "Чарльз Уилсон Пил". Смитсоновский музей американского искусства. Получено 2018-03-07.
  5. ^ а б Хиршорн, Энн Сью (февраль 2002 г.). «Портреты в миниатюре». Антиквариат: 83–4.
  6. ^ Фальк, Питер Гастингс [редактор] (1988). Отчет о ежегодной выставке Пенсильванской академии изящных искусств 1807-1870 гг.. 206 Boston Post Road, Madison CT 06443: Sound View Press. п. 162. ISBN  0-932087-03-5.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь) CS1 maint: location (связь)
  7. ^ а б Шварц, Роберт (1987). Галерея Коллекционирует Пилс. Филадельфия: Франк С. Шварц и сын.
  8. ^ Краткий словарь женщин-художников. Тейлор и Фрэнсис. 2001 г. ISBN  9781579583354.
  9. ^ Миллер, Лилиан (1996). Семья Пил: создание наследства, 1770-1870 гг.. Abbeville Press. ISBN  9780789202062.
  10. ^ Веле, Гарри Брандейс (1927). Американские миниатюры 1730 - 1850 гг.. Нью-Йорк: Гарден-Сити. п. 95.
  11. ^ а б Миллер, Лилиан (1983). Избранные труды Чарльза Уилсона Пила и его семьи: Том 4 Чарльз Уилсон Пил: его последние годы 1821-1827. Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета.
  12. ^ "Мадам Лаллеманд | PAFA - Пенсильванская академия изящных искусств". www.pafa.org. Получено 2018-03-07.

внешняя ссылка