Анджела Морли - Angela Morley

Анджела Морли
Анжела Морли Rainbow Plaque.jpg
Исходная информация
Имя при рожденииУолтер Стотт
Родившийся(1924-03-10)10 марта 1924 г.
Лидс, Западная верховая езда Йоркшира, Англия
Умер14 января 2009 г.(2009-01-14) (84 года)
Скоттсдейл, Аризона, НАС.
ЖанрыЛегко слушать, классический, джаз, большая группа, музыка из фильмов
Род занятийКомпозитор, аранжировщик, оркестратор, дирижер
ИнструментыАльт-саксофон, флейта, кларнет, бас-кларнет, пианино
Активные годы1940–2008
Интернет сайтwww.angelamorley.com Отредактируйте это в Викиданных

Анджела Морли (родившийся Уолтер «Уолли» Стотт; 10 марта 1924 г.[1][2] - 14 января 2009 г.[3]) был английский композитор и дирижер который, как Уолли Стотт, стал известным всем BBC Radio слушатели в 1950-е гг. Она приписывала свое участие в сочинении и аранжировке главным образом влиянию и поддержке канадских властей. легкая музыка композитор Роберт Фарнон. Морли перешел в 1972 году и после этого жил открыто как трансгендерная женщина.[3] Позже она жила в Скоттсдейл, Аризона.[4]

Морли выиграл три Эмми Награды за работу в аранжировке. Они были в категории Выдающееся музыкальное направление, в 1985, 1988 и 1990 годах для Рождество в Вашингтоне и два телешоу с участием Джули Эндрюс. Морли также получил восемь номинаций на Эмми за сочинение музыки для телесериалов, таких как Династия и Даллас. Она дважды была номинирована на Академическая награда в категории Лучшая оригинальная партитура: первый для Маленький принц (1974), номинация разделена с Алан Джей Лернер, Фредерик Лоу, и Дуглас Гэмли; и второй для Туфелька и роза (1976), который Морли поделился с Ричард М. Шерман и Роберт Б. Шерман. Она была первой открыто трансгендер человек, который будет номинирован на премию Оскар.[5]

ранняя жизнь и образование

Морли родился в Лидс, Йоркшир[6] 10 марта 1924 г. под именем Уолтер «Уолли» Стотт.[1][2][4][3] Отец Морли был часовщиком, игравшим на укулеле-банджо, а семья жила над своим ювелирным магазином.[6] Мать Морли также пела.[6] Морли был поклонником танцевальной музыки до того, как смог читать этикетки на пластинках, особенно слушал Джек Пейн и Генри Холл как ребенок,[6] и начал изучать пианино в возрасте восьми лет на пианино Challen.[6] Отец Морли умер от стенокардия[3] в 1933 г.[4] в возрасте 39 лет, после чего семья переехала в Суинтон и Морли бросил уроки игры на фортепиано.[6][3] Затем Морли попытался сыграть скрипка в возрасте 10 лет и аккордеон в 11 лет, в том числе на соревнованиях, прежде чем выбрать кларнет и альт-саксофон в качестве основных инструментов, брал уроки кларнета и играл в школьном оркестре.[6] Затем Морли играл в полупрофессиональной группе под руководством Берта Клегга в Mexborough.[6]

Как музыкант-самоучка, умеющий читать с листа, Морли бросил школу в 15 лет, чтобы совершить поездку с Archie's Juvenile Band, получая еженедельную зарплату в размере 10. шиллинги,[6] а также работал киномеханик.[3] Наставником Морли в это время был пианист Эдди Тейлор.[6] Морли продолжал играть на саксофоне в Британские танцевальные группы в период Вторая Мировая Война, присоединяясь к Оскар Рабин Band в качестве ведущего альта в 1941 году, в возрасте 17 лет.[6] С этой группой Морли начал писать платные аранжировки.[6] и дебютировал с треками "Waiting for Sally" и "Love in Bloom".[4] Позже Морли присоединился Джеральдо группа, выступавшая для BBC Radio несколько раз в неделю,[6] в 1942 г.[1][7] или 1944 г.[2].[6][4] С группой Джеральдо Морли приобрел опыт аранжировки для оркестров разных размеров и стилей.[6] Морли учился гармония и музыкальная композиция в Лондон с англо-венгерским композитор Матьяш Зайбер и проведение с немецким дирижером Вальтер Гёр.[6] На ранние работы Морли также оказали влияние Роберт Фарнон и Билл Финеган.[2]

Карьера

Предпереходная работа

В возрасте 26 лет Морли перестал играть в группах, чтобы вместо этого работать исключительно как писатель, композитор и аранжировщик,[6] и продолжал записывать, радио, телевидение, и фильм.[1] Морли изначально был композитором легкая музыка[2] или же легко слушать,[3] наиболее известен такими пьесами, как веселые "Rotten Row" и "A Canadian in Mayfair", последний посвящен Роберт Фарнон.[4] Морли также работал с музыкальной библиотекой Чаппелла и Ридерз Дайджест.[4][6]

Морли известен тем, что написал мелодия темы, с его культовой перегородкой для тубы и случайная музыка за Полчаса Хэнкока как в радио, так и в телевизионном воплощении,[1][2][8] а также был музыкальный руководитель за Шоу Goon от третьей серии в 1952 году до последней выставки в 1960 году, проводя BBC Dance Orchestra.[2] В то время было известно, что Морли работал быстро и иногда писал музыку для Шоу Goon в тот же день записи,[1] который состоял из двух аранжировок в неделю и случайной музыки.[7] Другой короткой, но запоминающейся темой, написанной Морли, была песня из 12 нот "Идент Zoom-2 ", написано для Lew Grade с Ассоциированный TeleVision (ATV), используется с момента введения цветной телевизор в 1969 году, до кончины ATV в 1981 году. К 1953 году Морли также записывал музыку для фильмов Associated British Picture Corporation под музыкальным руководителем Луи Леви.[6]

В 1953 году Морли стал музыкальный руководитель для британской секции Philips Records,[1][2][3] организация для и сопровождение артистов компании вместе с продюсером Джонни Франц. Морли особенно работал с Фрэнки Воан на «Эдемском саду» в 1957 году.[4] В 1958 году Морли начал сотрудничество с валлийским певцом. Ширли Бэсси, в том числе работа над записями Бэсси "Песня о банановой лодке" (1957), "As I Love You" (1958), которые достигли нет. 1 в Таблица одиночных игр Великобритании в январе 1959 г.,[3] и «Поцелуй меня, милый, поцелуй меня» (1958).[4] Морли был руководителем оркестра и хорала в этой команде, выпустив записи как «Уолли Стотт и его оркестр» и «Хорал Уолли Стотта» соответственно.[3] Морли также работал с такими артистами, как Ноэль Кауард и Дасти Спрингфилд[7] и на первых четырех сольных альбомах Скотт Уокер.[2][9] Следующие хиты, над которыми работал Морли, были Роберт Эрл "Я не могу больше пройти этот путь" и Джин МакДэниелс ' "Башня Силы ",[4] который достиг пика нет. 5 в чартах США.[10]

В 1962 и 1963 годах Морли организовал заявки Великобритании на участие в конкурсе Конкурс песни Евровидение, "Ring-A-Ding Girl" и "Say Wonderful Things" в исполнении Ронни Кэрролл.[4] Первый прошел на сцене Евровидения в г. Люксембург. Морли также приписали ритмичное барабанное соло в фильме ужасов 1960 года. Подглядывающий Том, которую танцор играет на магнитофоне.[2][11]

В 1961 году Морли предоставил оркестровое сопровождение для ряда хоровых аранжировок, сделанных Норман Любофф для RCA альбом, записанный в лондонской ратуше Уолтемстоу. В Новый симфонический оркестр (специальный записывающий ансамбль) дирижировал Леопольд Стоковски, а хор профессиональных британских певцов, который репетировал Любофф, исполнил такие фавориты, как "Глубокая река ", Генделя"Ларго "Баха"Хесу, радость человеческих желаний "Рахманинова"Вокализ "под названием альбома Вдохновение (также позже переиздан на BMG Классический диск). В 1962 году Морли организовал и провел Красная печать RCA дебютный альбом Романтические итальянские песни для тенора итальянского происхождения Серджио Франки, а позже сделал аранжировки и дирижирование для альбома RCA 1963 года Франки, Женщины в моей жизни.

Некоторые из других заметных работ Морли за годы до перехода включают композицию и аранжировку для фильмов. Зазеркалье войны, выпущен в 1970 г.,[1][11] и Когда звонят восемь колоколов, выпущенный в 1971 году.[1][11] Морли ушел из музыкальной и киноиндустрии в период с 1970 по 1972 год.[3] чтобы в частном порядке пройти гендерный переход.[7] В это время Морли изучал кларнет. камерная музыка в музыкальной школе Уотфорд в течение восемнадцати месяцев.[3]

Работа Анджелы Морли

После перехода к публичной жизни в качестве женщины в 1972 году,[3] Морли продолжал заниматься музыкой, теперь профессионально используя имя Анджела Морли. Из-за опасений по поводу того, как она будет воспринята публично как трансгендерная женщина, она отказалась от возможности появиться на телевидении, например на телевидении. Последнее шоу хулиганов в 1972 году, хотя она продолжала работать со многими из своих предыдущих коллег.[1] Франц должен был уговорить ее продолжить дирижирование из-за пристального внимания, с которым она могла столкнуться.[3] Одним из первых ее проектов по возвращении в общественную жизнь была работа в качестве оркестратора на Иисус Христос Суперзвезда. Затем она оркестровала, аранжировала и помогала в сочинении музыки для финала. музыкальный фильм сотрудничество Лернер и Лоу, Маленький принц, выпущенный в 1974 году.[1][11] Ее вклад в фильм был номинирован на премию Премия Американской киноакадемии за лучшую оригинальную музыку, оценку оригинальной партитуры и / или адаптацию[2][12] и она отправилась в Калифорния для церемонии награждения.[6]

Морли был также композитором, дирижером, аранжировщиком и оркестратором Братья Шерман 'музыкальная экранизация Золушка история, Туфелька и роза: История Золушки в 1976 году, однако, она была только дирижером и аранжировщиком.[13] Она снова была номинирована на Премия "Оскар" за лучшую оригинальную музыку, партитуру оригинальной песни и ее адаптацию или лучшую адаптацию для этого фильма вместе с братьями Шерман[2][14] и снова присутствовал на церемонии награждения.[6] Хотя поначалу неохотно, ссылаясь на недостаточную подготовку и незнание романа, Морли написал большую часть музыки для анимационного фильма. Watership Down фильм, выпущенный в 1978 году.[1] Ей приходилось работать быстро на основе работы, составленной Малькольм Уильямсон, тогда Мастер музыки королевы, который покинул проект.[1][2][15] В это время она была постоянным приглашенным дирижером театра Оркестр радио BBC[2] и BBC Big Band.

Работа в США

После успеха Watership Down, Морли какое-то время жил в Брентвуд, Лос-Анджелес, где она начала работать в Ворнер Браззерс.[6] Она навсегда переехала в Лос-Анджелес в 1979 г.[3] и начал работать в основном над саундтреками для американского телевидения, в том числе Династия, Даллас, Кэгни и Лейси, Удивительная женщина[1], и Falcon Crest,[2] работа с музыкальными отделами крупных продюсерских компаний, включая Warner Bros., Paramount Pictures, Метро Goldwyn Mayer, Универсальные картинки и Телевидение 20th Century Fox.[6]

Спасибо общему другу, Герберт В. Спенсер, Морли сотрудничал с Джон Уильямс в течение 1970-х и 1980-х годов, организовывая Бостонский поп-оркестр под руководством Уильямса и работая над такими фильмами, как Звездные войны, Супермен, Империя наносит ответный удар, E.T. инопланетянин, Крюк, Один дома, Один дома 2: Затерянный в Нью-Йорке, и Список Шиндлера,[6][16] хотя в незарегистрированном качестве.[11] Она также сотрудничала с Андре Превен,[7] Лайонел Ньюман,[7] Миклош Рожа,[2][7] и Ричард Родни Беннетт.[2] Позже она будет работать с такими солистами, как Йо-Йо Ма и Ицхак Перлман.[7] Она была номинирована шесть раз на Эмми Награды для сочинения[2] и трижды выигрывал за музыкальное направление,[2] особенно из двух Джули Эндрюс телешоу.[17]

Морли продолжал работать на телевидении до 1990 года.[2] Она снова переехала в Скоттсдейл, Аризона в 1994 году, где она записала два компакт-диска с Оркестр Джона Уилсона.[4] Она также читала лекции в Университет Южной Калифорнии по озвучиванию фильмов[4] и основал Хорал Французский альянс из Большой Феникс.[6] Ее последний фильм был заслужен Дисней фильм Горбун из Нотр-Дама II в 2002 г., где работала дополнительным оркестром и композитором дополнительной музыки.[11]

Личная жизнь

Морли был трансгендерная женщина и начала жить открыто как женщина в 1970 году, в возрасте 46 лет.[1] По словам ее друга и коллеги Макс Гелдрей, она боролась с ней гендерная идентичность всю свою жизнь,[1][3] и, по словам ее жены Кристин Паркер, Морли, вероятно, пытался заместительная гормональная терапия в какой-то момент до их встречи.[3] Морли перенес операция по смене пола в Касабланка в июне 1970 года и публично выступила в роли женщины в 1972 году.[3][Сноски 1] Она выбрала новую фамилию Морли, так как это была девичья фамилия ее матери.[2][3]

Морли был дважды женат.[2] Ее первая жена, Берил Стотт, была певицей и хоровой аранжировкой, основавшей певцов Берил Стотт, также известных как Хор Берил Стотт или Группа Берил Стотт.[2][3] Берил Стотт умерла до смены пола Морли.[1][7] Морли встретил Кристин Паркер, также певицу, в Лондоне,[3] и они поженились 1 июня 1970 года.[2] Паркер оказала большую поддержку Морли в ее переходный период. Морли заявил, что: «Только благодаря ее любви и поддержке я смог справиться с травмой и начал думать о переходе этой ужасающей гендерной границы».[1][2][3]

Пара переехала в Лос-Анджелес в 1979 году после успеха Watership Downи владел домом в Долина Сан-Фернандо.[3] Они переехали в Скоттсдейл, Аризона в 1994 г.[4] Морли умер в Скоттсдейле 14 января 2009 года в возрасте 84 лет.[3] в результате осложнений падения и сердечного приступа.[18] По состоянию на ноябрь 2015 г.Паркер все еще жил в Скоттсдейле.[1]

У Морли было двое детей от первой жены Берил Стотт: дочь Хелен, которая умерла раньше ее в 1967 году, и сын Брайан,[3] который жил по состоянию на январь 2009 г..[2][7][18] У нее также были внуки и правнуки на момент ее смерти.[18]

У Морли было много друзей-музыкантов и коллег по индустрии. Во время работы над Шоу Goon, она познакомилась с Питер Селлерс, и в конце концов поделится теплыми воспоминаниями о нем своему биографу Эд Сиков.[2] Она и Макс Гелдрей продолжали оставаться хорошими друзьями после ее перехода.[2] Она также отметила, что на всю жизнь дружила с Герберт В. Спенсер с 1955 г., работая над Джентльмены женятся на брюнетках, вплоть до его смерти в 1992 году.[3]

Смерть

Морли умер в Скоттсдейл, Аризона[4] 14 января 2009 года в возрасте 84 лет.[1][2][3][18] Ее смерть наступила в результате осложнения после падения и сердечного приступа.[18] Ее смерть наступила ровно через 50 лет после ее смерти. 1 хит с Ширли Бэсси "As I Love You".[3]

Наследие

Талант Морли отметили многие ее сверстники. Аранжировщик Тони Осборн сказал, что она была "на высшем уровне [...] уступая только Роберту Фарнону, и это было довольно близко к тому", в то время как Скотт Уокер сравнил работу с Морли с работой с Фредерик Делиус.[4]

У Морли взяли интервью для ее биографии Goon Show коллега Питер Селлерс его биограф Эд Сиков до публикации книги в 2002 г.[3] На вопрос Сикова, как ее следует идентифицировать в книге, она ответила ему: «Это суждение, которое ты должен вынести, и я должен его принять».[3] Сиков решил называть ее Уолли Стотт в контексте ее прошлых работ, но как Анджела Морли в настоящем;[3] большинство посмертных писаний о ней следует аналогичной схеме.[1][2][4][3][7]

В 2015 г. BBC Radio 4 произвел радио драма о Морли, 1977, который был написан Сарой Вули.[19][20] 1977 это полу-вымышленный отчет о том году, когда Морли был зачислен для завершения композиции музыкального саундтрека к фильму. Watership Down через три недели, после Мастер музыки королевы Малькольм Уильямсон покинул проект.[1] Радиодрама с участием Ребекка Рут, ретранслировался в 2018 году.[19]

Работу Морли сравнивают с работой Венди Карлос, учитывая, что они обе были трансгендерными женщинами, сочинявшими музыку к фильмам в один и тот же период времени, хотя никогда не встречались; в частности, композитор и исследователь Джек Кертис Дубовски проанализировал и сравнил их карьеру и стили в главе своей книги Пересечение кино, музыки и квирности.[3] Как известную и раннюю трансгендерную женщину, работающую в кино, Морли также сравнивали с трансгендерными женщинами в киноиндустрии, появившимися в более поздние годы, такими как Лана Вачовски.[3] В этом ключе киновед Лаура Хорак продвигает более широкий взгляд на этот термин "режиссер "когда речь идет о трансгендерах и гендерный вариант люди в история кино,[21] отмечая, что:

Большую часть времени создание фильмов и видео - это совместные усилия. Несмотря на большой творческий вклад писателей, кинематографистов, продюсеров, редакторов, актеров и других, мы слишком часто приписываем фильмы только режиссеру. Эта привычка коренным образом искажает процесс кинопроизводства, как утверждают киноведы Берис Гаут и К. Пол Селлорс. Если мы хотим проследить историю аудиовизуального творчества транс- и гендерно-вариативных людей, нам следует искать их как в кресле директора, так и за его пределами.

— Лаура Хорак, Прослеживая историю создателей фильмов с трансгендерными и гендерными вариациями, с. 10

Хорак включает Морли в список избранных трансгендерных и гендерно-вариативных режиссеров в качестве композитора, отмечая, в частности, ее работу над Маленький принц и Watership Down наряду с фильмами других трансгендерных и гендерно-зависимых людей в Классическое голливудское кино Такие как Дороти Арзнер и Кристин Йоргенсен.[21]

Морли отмечен Радужная доска размещенный Лидс Прайд у входа в BBC Leeds строительство.[22]

Жанр

На творчество Морли оказали влияние ряд жанров и стилей. Сначала она играла в Британские танцевальные группы, и большую часть своей карьеры посвятила сочинению музыки, обозначенной как свет и легко слушать, а также оценка фильмов и саундтреки к телевидению. Легкая музыка и легкая музыка обычно не воспринимались всерьез и не особо уважались в то время, когда Морли сочинял.[3] который Дубовский частично приписывает женоненавистничество, из-за ассоциации жанра с женственность.[3] Дубовский признает, что жанр рассматривался как производный, буржуазный, и (в Америке) расово исключительный, но призывает к пересмотру жанра и работ Морли с точки зрения их влияния на музыку к фильмам и технических навыков, необходимых для их производства.[3] Он также, в заключении своей главы о Морли и Венди Карлос, спрашивает, привлекала ли Морли легкая музыка из-за ее воспринимаемых женских качеств.[3]

Помимо легкой и легкой работы на слух, Морли сотрудничала со многими артистами Philips Records, начиная с Народная музыка к рок-н-ролл, выпустила собственные записи музыки с Рождественская музыка к Показать мелодии,[3] а позже сосредоточила свое внимание на оркестровый, классический и хоровой аранжировки, выходящие за рамки легкой музыки и легкости прослушивания.[6]

Морли приписывает ее окончательный отказ от музыки к фильмам технологическим изменениям: магнитофонная запись, новые виды микрофоны, и появление стереофонический звук достигла более широкой музыкальной индустрии, но не кино.[6] Она написала, что «пойти в кино и послушать последнюю музыку было абсолютной пыткой».[6] Тем не менее, она продолжала с перерывами сниматься в кино до 2002 года.[11]

Характеристики ее композиций

Ее музыка для Шоу Goon выделялся тем, что имел «джазовый оттенок, а не стандартную музыку для комедий того времени».[2] В некоторых из своих ранних композиционных работ Морли использовала инструменты для представления персонажей, такие как ноты тубы в теме для Полчаса Хэнкока который представлял Тони Хэнкока.[2] Пока Морли работал с Джонни Францем в Philips Records, Роберт Эрл отметили, что Морли и Франц «не верили в затухающие концовки, поэтому все эти баллады заканчиваются на больших нотах».[4]

Ее работа над музыкой к фильмам известна своим «мастерством оркестровки и даром вызывать настроение и атмосферу» (в отношении Туфелька и роза и Watership Down)[7] и «ее сильные стороны в стилях свинга, классики и романтики» (в отношении Watership Down).[3] За Watership Down, Морли создал тему персонажа для Кехаар, озвучивает Zero Mostel.[3] В «Теме Кехаара» Дубовский отмечает влияние Клод Дебюсси и комментирует, что:

Для этой темы Морли берет отрывок из начального мотива флейты «Prélude à l'après midi d'un faune» Дебюсси [...] и превращает его в величественный, парящий, романтический свинг-вальс, объединяющий ее работы. во французском романтическом стиле оркестровое озвучивание и свинг биг-бэнда. Мелодию берет саксофон альт; окружающая оркестровка имеет богатое, симфоническое, романтическое, классическое голливудское звучание, мало чем отличающееся от оркестровок, которые Морли делал для Джона Уильямса. В дополнение к этому мастерству стиля и техники, открытая прогрессия I – bVI свежа и современна; «Заимствованный» аккорд bVI использовался в более раннем псих-роке, но стал заметным в популярной музыке «новой волны» того времени. [...] Обработка Морли «темы Кехаара» и ее оркестровое сопровождение хорошо демонстрируют технику отточенный не только работой в кино, но и годами работы в «легкой музыке», где часто использовались романтические аккомпанементы и свинг. «Тема Кехаара» не является «легкой для прослушивания» версией Дебюсси, тем не менее предлагает, как можно представить себе такую ​​вещь и исполнить ее изящно.

— Джек Кертис Дубовски, Intersecting Film, Music, and Queerness, p. 125–126

Он также отмечает, что «Тема Кехаара» включает полиритмы и делает упор на струнные инструменты, и что он основан на многих жанрах, в которых работал Морли: "классический, качать, джаз, легкая музыка, концертная музыка и озвучивание фильмов ".[3] Говоря шире о Watership Down партитуры, Дубовский также отмечает эффективность «Ушедших Вайолет» и «Venturing Forth».[3]

Избранная дискография

кредитуется как Уолли Стотт

  • Ноэль Кауард, Еще увидимся (1954), Philips (как аранжировщик)
  • Лондонская гордость (1958), Philips
  • Рождество у камина (1959), отчеты Marble Arch
  • Диана Дорс, Swingin Dors (1960), Пай (как аранжировщик)
  • Рой Кастл, Castlewise (1961), Филипс (как аранжировщик)
  • Сьюзан Моэн, Сентиментальная Сьюзен (1964), Филипс (как аранжировщик)
  • Гарри Секомб, Избранные фильмы (1964), Филипс (как аранжировщик)
  • Гарри Секомб, Итальянская серенада (1966), Philips (как аранжировщик)
  • Скотт Уокер, Скотт (1967), Филипс (как аранжировщик)
  • Ширли Бэсси, Любовь на продажу (1968), Филипс (как аранжировщик)
  • Скотт Уокер, Скотт 2 (1969), Филипс (как аранжировщик)
  • Скотт Уокер, Скотт 3 (1969), Филипс (как аранжировщик)
  • Завороженный (2008), Vocalion Records (переиздание)

записано как Анджела Морли

Избранная фильмография

Награды и почести

Награды

Номинации

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Дубовски (2016) отмечает и пытается исправить несоответствия в обстоятельствах смерти Берил Стотт и переходного периода Морли, о которых сообщалось в различных некрологах на момент ее смерти. Его факты основаны на личной переписке с Кристин Паркер.

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v "Написание" 1977 "для BBC Radio 4, и почему это гораздо больше, чем" трансгендерная женщина в 1970-х """. BBC. 30 ноября 2015 г.. Получено 30 марта 2020.
  2. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф "Некролог Анджелы Морли". Хранитель. 23 января 2009 г.
  3. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан ао ap водный Дубовский, Джек Кертис (2016). Пересечение кино, музыки и квирности. Хаундмиллс, Бейзингсток, Хэмпшир, Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. С. 105–130. ISBN  9781137429759.
  4. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р «Анджела Морли: композитор и аранжировщик, работавший со Скоттом Уокером и». Независимый. 22 января 2009 г.. Получено 31 марта 2020.
  5. ^ Бетанкур, Мануэль; ContributorWriter; Мыслитель, Критический; Энтузиаст, поп-культура (20 января 2016 г.). «Анджела Морли: история, стоящая за дважды номинированным на« Оскар »композитором-транс». HuffPost. Получено 31 марта 2020.
  6. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab "Карьерная автобиография Анджелы Морли". www.angelamorley.com. Получено 31 марта 2020.
  7. ^ а б c d е ж грамм час я j k л ."Анджела Морли". 25 января 2009 г. ISSN  0307-1235. Получено 9 октября 2019.
  8. ^ Стивенс, Кристофер (2010). Родился блестяще: жизнь Кеннета Уильямса. Джон Мюррей. п. 78. ISBN  978-1-84854-195-5.
  9. ^ BBC Wales - Музыка - Ширли Бэсси - "As I Love You"
  10. ^ "Tower of Strength (песня Джина МакДэниелса) ••• Музыка VF, хит-парады США и Великобритании". www.musicvf.com. Получено 31 марта 2020.
  11. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т "Анджела Морли". IMDb. Получено 30 марта 2020.
  12. ^ Маленький принц - IMDb, получено 30 марта 2020
  13. ^ Туфелька и роза: История Золушки (1976) - IMDb, получено 30 марта 2020
  14. ^ Туфелька и роза: История Золушки - IMDb, получено 30 марта 2020
  15. ^ «Как сложилась музыка для художественного фильма 1978 года« Падение корабля »». Сайт Анджелы Морли, получено 26 марта 2018.
  16. ^ "Анджела Морли". IMDb. Получено 31 марта 2020.
  17. ^ BWW News Desk (18 января 2009 г.), «Победа Эмми и номинированный на« Оскар »аранжировщик Анджела Морли скончалась в возрасте 84 лет», Бродвейский мир
  18. ^ а б c d е Стол, BWW News. «Победа Эмми и номинированный на« Оскар »аранжировщик Анджела Морли скончалась в возрасте 84 лет». BroadwayWorld.com. Получено 31 марта 2020.
  19. ^ а б «Драма: 1977». BBC онлайн, 3 декабря 2015 г.
  20. ^ «Сара Вули, сценарист для радио, телевидения, кино, театра». Сайт Вули, получено 26 марта 2018.
  21. ^ а б Горак, Лаура (2017). «Отслеживание истории трансгендерных и гендерно-вариативных кинематографистов». Зритель. 37 (2): 9–20.
  22. ^ "Тропа радужной мемориальной доски" (PDF). Лидс Civic Trust. 2018.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка