Амос Гитай - Amos Gitai

Амос Гитай
Гитай в 2008 году
Родился	(1950-10-11) 11 октября 1950 г. (возраст 70 лет) Хайфа, Израиль
Альма-матер	Технион Калифорнийский университет в Беркли
оккупация	Режиссер автор
Активные годы	1973 – настоящее время
Супруг (а)	Ривка Гитай ​ (м. 1980)​
Родители)	Мунио Вайнрауб
Интернет сайт	Amosgitai.com

Амос Гитай (родился 11 октября 1950 г.) Израильский режиссер, получивший образование архитектора.

Работы Гитая были представлены на нескольких крупных ретроспективах в Центр Помпиду в Париже музей современного искусства (MoMA) и Линкольн-центр в Нью-Йорке и Британский институт кино В Лондоне. На сегодняшний день Амос Гитай создал более 90 произведений искусства, включая самые разные форматы, такие как художественные и короткометражные фильмы, художественные и документальные фильмы, экспериментальные работы, телевизионные постановки, инсталляции и театральные постановки.

В период с 1999 по 2017 год десять его фильмов участвовали в Каннский кинофестиваль для Золотая пальмовая ветвь так же хорошо как Венецианский международный кинофестиваль для Золотой лев награда.

Он работал с Жюльетт Бинош, Жанна Моро, Натали Портман, Яэль Абекассис, Сэмюэл Фуллер, Ханна Шигулла, Энни Леннокс, Барбара Хендрикс, Леа Сейду, Валерия Бруни Тедески, Анри Алекан, Ренато Берта, Нурит Авив, Эрик Готье и больше. С 2000 года сотрудничает с французским сценаристом Мари-Хосе Сансельм.

Он получил несколько престижных призов, в частности, «Почетный леопард» на Международном кинофестивале в Локарно (2008 г.), приз Роберто Росселлини (2005 г.), приз Роберта Брессона (2013 г.), приз Параджанова (2014 г.) и Légion d'Honneur (2017).^[1] В 2018 году Амос Гитай был избран профессором кафедры художественного творчества Коллеж де Франс, с серией из 12 уроков по кино.^[2] В 2019 году он получил Grande Ufficiale dell'Ordine della Stella Italia.

Ранние годы

Гитай родился в Мунио Вайнрауб, архитектор сформировался в довоенный Немецкий Баухаус художественной школе и Эфратии Маргалит, интеллигенции, сказочнице и учителю.^[3][4][5][6] Он получил степень в области архитектуры Технион в Хайфе и степень доктора архитектуры от Калифорнийский университет в Беркли.

В 1973 году во время Война Судного дня Гитаю пришлось прервать учебу в области архитектуры, так как его призвали в запасную службу в составе спасательной команды вертолета. Гитай был ранен, когда в вертолет, в котором он находился, попала сирийская ракета. Во время своих миссий он использовал камеру Super 8, чтобы задокументировать войну. После войны он начал карьеру режиссера и в 1980 году снял свой первый документальный фильм «Хаус».^[7]

Кинокарьера

Гитай начал свою карьеру с режиссуры преимущественно документальных фильмов. В 1980 году снял свой первый полнометражный фильм. жилой дом, который следует за домом в Западном Иерусалиме, брошенным во время войны 1948 года его палестинским владельцем. В фильме Гитай следует за разными жильцами домов на протяжении многих лет, делая дом центром израильского социально-политического конфликта. Он открывает демократическое кинематографическое пространство вокруг того же дома, где происходит разделение взглядов на ситуацию и ее историю.

Амос Гитай и Анри Алекан, стрельба Эстер, 1986.

Гитаи хочет, чтобы этот дом был одновременно символом и чем-то очень конкретным; он хочет, чтобы это стало персонажем фильма. Он достигает одной из самых прекрасных вещей, которые камера может зафиксировать «вживую», так сказать; люди, которые смотрят на одно и то же, но видят разные вещи - и которых тронуло это видение. В этой разрушающейся оболочке дома начинают складываться настоящие галлюцинации. Основная идея фильма проста, и в фильме есть сила этой идеи, не больше и не меньше ".

— Серж Дани, Либерасьон, 1.3.1982

Фильм был отвергнут и подвергнут цензуре израильским телевидением, что свидетельствует о конфликтных отношениях режиссера с властями его страны. Именно для того, чтобы этот фильм существовал вопреки цензуре и продолжил путь, который он только что начал, он тогда сказал: «Я решил стать режиссером». Вскоре эти отношения подпитывались спорами вокруг его фильма. Полевой дневник, сделанное до и во время вторжения в Ливан в 1982 году, что привело к длительному изгнанию во Франции (1983–1993).

жилой дом была первой частью трилогии, включающей фильмы Дом в Иерусалиме (1998), Новости из дома / Новости из дома (2005). Это была первая трилогия из многих других; концепция, над которой Гитай постоянно работал на протяжении своей карьеры, предлагая сложный и многоуровневый взгляд на геополитическую реальность Израиля.

К его биографическим элементам (происхождение его семьи, поколение, к которому он принадлежит, его архитектурные исследования, создание Дома и его эффекты) необходимо добавить опыт войны Судного дня, в которой он чуть не умер в возрасте 23 лет. опыт, который повлияет на всю его будущую работу. Само травмирующее событие является фокусом серии экспериментальных короткометражных и документальных фильмов, прежде чем в 2000 году был снят фильм «Йом Кипур», который окончательно освятил свой статус после положительного приема на Каннском кинофестивале. Воспоминание об этом интимном и общем опыте, обслуживаемое впечатляющим пластическим чутьем, является образцом искусства Амоса Гитая. Фильм также знаменует начало сотрудничества режиссера со сценаристом Мари-Хосе Сансельм, которое продолжается и по сей день.

Он продолжает создание трех Вади (Вади 1981, Вади десять лет спустя 1991, Вади Гранд Каньон 2001), который похож на жилой дом имеет дело с конкретным местом и исследует сложные отношения между жителями бывшего каменного карьера - иммигрантами из Восточной Европы, выжившими в лагерях и арабами, которые также были изгнаны из своих домов из-за войн в Израиле. Гитай превращает долину в символ возможного сосуществования.^[8]

Его третья трилогия касается военно-политических практик Израиля (Полевой дневник, 1982; Давая миру шанс, 1994; Арена убийства, 1996). Ян Лардо писал о Полевой дневник:

Офра Шемеш и Ханна Шигулла в Голем, дух изгнания, 1991

«(...) Мы никогда не углубляемся в реальность войны, но всегда остаемся на краю сцены, на ее касательной. Камера постоянно скользит по своему объекту, не проникая в него, атакует его, как наш взгляд на поверхность экрана, воспроизводя в фильме нашу реальную ситуацию в качестве зрителей. (...) Полевой дневник предлагает гражданское изображение войны, [...] выделяя его среди остальной аудиовизуальной продукции как по содержанию, так и по режим работы, как решение, которое он предлагает для проблемы, которая относится как к этике режиссера, так и к эстетике кино »

— Ян Лардо, Cahiers du cinéma, № 344, февраль 1983 г.

От Разъединение, Жюльет Бинош, 2007

Он продолжает создание трилогии о процедурах мирового капитализма (Ананас, 1984; Бангкок-Бахрейн / Рабочая сила на продажу, 1984; оранжевый, 1998) и трилогии о возрождении европейских крайне правых (В долине Вуппер, 1993; Во имя дуче / Неаполь-Рим, 1994; Королева Мэри '87, 1995). Но также трилогии фантастики, трилогии изгнания (Эстер, 1985; Берлин-Иерусалим, 1989; Голем, дух изгнания, 1991), трилогии городов (Деварим, 1995; Йом Йом, 1998 ; Кадош, 1999), трилогия решающих для Израиля исторических событий (Йом Кипур, 2000; Eden, 2001; Кедма, 2002 и трилогия границ (Земля обетованная, 2004; Свободная зона, 2005; Разъединение, 2007).

Затем он посвящает диптих своим родителям с первым фильмом Кармель (2009), что является интимным размышлением о переписке его матери Эфраты (Gallimard, 2010). Второй фильм Колыбельная моему отцу (2012) прослеживает путь его отца Мунио Гитай Вайнрауба из

его детство в Силезии, его обучение в Баухаусе у Мис ван дер Роэ и Ханнеса Мейера во время прихода к власти и завоевания власти нацистами.

Это как пазл, и даже больше похоже на калейдоскоп, голоса смешиваются, а лица, Жанна Моро, Ханна Шигулла, испорченные фотографии, воспоминания, пережитки, поиски все личные, именно так они становятся универсальными, связывающими отношениями. к своей земле и ее истории (путешествие семьи Гитай неотделимо от основания государства Израиль), укорененности и бродяжничестве, притяжению и отталкиванию.

— Паскаль Мериго, CinéObs, 17 января 2013 г.

Амос Гитай и Жанна Моро на Однажды ты поймешь стрельба, 2008

Амос Гитаи с Ханна Ласло и Натали Портман, съемка фильма Свободная зона, 2005

Гитай проводит неустанные исследования эстетических средств, которые основаны на экспериментальном использовании камеры с подросткового возраста, и проходит через напористую стилизацию ранней художественной литературы под предполагаемым влиянием Бертольда Брехта и экспрессионизма, а также через поиск съемочных устройств. адаптирован к конкретным проектам. Одна из стилистических фигур, наиболее охотно используемых Амосом Гитаем, - это эпизодический снимок, большая продолжительность записи которого используется для нескольких целей, никогда не ограничиваясь визуальным соблазнением, но всегда в поисках значимых эффектов. Увлеченный художник, Гитай также является изобретателем неожиданных драматических структур, таких как асимметричное удвоение Берлин-Иерусалим, пространственные блоки Алила или временные блоки Однажды ты поймешь (2008), дестабилизирующая текучесть Земля обетованная, критические наложения Арена убийства и Свободная зона, к внезапно разбитому на две части повествованию о Разъединение (2007) или одиночный 81-минутный кадр из Ана Аравия (2013), в котором изображен момент из жизни небольшой общины евреев и арабов-пришельцев на окраине Яффо.

21-й полнометражный игровой фильм Амоса Гитая «Ана Аравия», снятый 6 марта с 16 до 17:30, намного более лаконичен, чем другие фильмы. ...] Первый день съемок был назначен на воскресенье, 3 марта. Но то, что было снято в этот день, было вовсе не тем фильмом, который Гитаи наконец показал в Венеции. С вечера воскресенья по среду главная героиня исчезла: актриса, сыгравшая персонажа, покинула съемочную площадку, и сценарий был коренным образом переработан. Это кульминация череды метаморфоз, сформировавших фильм, и является иллюстрацией метода Гитай. [...] Обнаружив готовый фильм, сделанный из останков того, что чуть было не произошло в воскресенье, и усилиями всей команды в течение следующих трех дней, мне вспомнилась фраза режиссера. Он говорил о ситуации на Ближнем Востоке: «У нас нет выбора, мы должны сохранять оптимизм, несмотря на то, что мы знаем. Мы должны вселить надежду в реальность». Хорошее резюме плана съемки для этого уникального кадра.

— Томас Сотинель, Le Monde, 19 сентября 2013 г.

В 2015 году его фильм Последний день Ицхака Рабина был представлен на конкурсе в Венеции Мостра, а затем на Международный кинофестиваль в Торонто. Спустя двадцать лет после убийства израильского премьер-министра религиозным студентом-правым 4 ноября 1995 года в Тель-Авиве, Гитаи вспоминает это травмирующее событие. В этом политическом триллере, посвященном убийству в политическом и социальном контексте, «Последний день» Ицхака Рабина смешаны вымышленные реконструкции и архивные кадры, а также о растущем кризисе в современном израильском обществе.

«Моя дорогая страна, которую я очень люблю, сейчас не очень хорошо. Ей не хватает, в частности, политического деятеля, у которого хватило бы смелости, я бы даже сказал, оптимизма, несмотря на все, что происходит на Ближнем Востоке, чтобы двигаться вперед, чтобы протянуть руку, чтобы создать диалог в этом невозможном мире. Это отсутствие провидческой фигуры драматично. В этом контексте, что я могу сделать? Я не политик. Я получил образование в качестве архитектора и я режиссер Затем я вспомнил, что однажды сказала мне Жанна Моро: «Каждый новый проект - это возможность для меня узнать то, чего я еще не знаю. «Поэтому я решил снять этот фильм. Это была возможность задать вопрос израильскому обществу»

— Амос Гитай, Le Monde, 9 сентября 2015 г.

В 2016 году Гитай продолжает начатую работу над фильмом. Последний день Ицхака Рабина в инсталляции, представленной сначала в музее Maxxi в Риме под названием «Хроника предсказанного убийства», затем в музее BOZAR в Брюсселе и в Fondation Lambert в Авиньоне (весна / лето 2016). Керамика, фотографии, видеоинсталляции и архивные документы занимают место, чтобы предложить новое прочтение событий, приведших к убийству Ицхака Рабина.

Эта последняя выставка перекликается с театральным представлением, проведенным в Почетном курорте Папского дворца 10 июля 2016 г. Авиньонский фестиваль. Основываясь на воспоминаниях Лии Рабин, жены Ицхака Рабина, Амос Гитай представляет себе «способное с четырьмя главными героями женского пола, двумя актрисами, Хиам Аббасс и Сара Адлер, и два музыканта, Эдна Стерн (фортепиано) и Соня Видер-Атертон (виолончель), четыре голоса, соединенные в речитативном режиме, между плачем и колыбельной, уходящие в прошлое.

Также в 2016 году 540-страничная книга, посвященная Амосу Гитаи, издается галереей Enrico Navarra и издательским домом Sébastien Moreu. Книга включает более 250 репродукций из фильмов, съемок и съемок местности, а также семейные архивы, творения Амоса Гитая и интервью с Хансом-Ульрихом Обристом, Артуром Миллером, Хоу Ханру, Гаем Амселлемом, Аннетт Михельсон, Ричардом Ингерсоллом, Элизабет Лебовичи и Стефан Левин.

35 лет спустя Полевой дневник (1982), Гитай возвращается на Западный берег с К западу от реки Иордан (2017), в котором описываются отношения между израильтянами и палестинцами сегодня. Дань памяти тем «гражданским или военным, известным или анонимным, которые в Израиле не отказались от примирения с палестинцами», фильм представлен в программе «Две недели режиссеров» 13 на Каннском кинофестивале.

2018 год - год активной деятельности режиссера, приглашенного Венецианской Мострой для представления двух фильмов на конкурс Венецианского кинофестиваля. Трамвай в Иерусалиме (2019) - тематическая комедия, в которой с юмором рассматриваются моменты повседневной жизни на иерусалимском трамвае. В фильме снялись 36 израильских актеров. Яэль Абекассис, Ханна Ласло, певец Ноа Ачиноам Нини, Палестинцы и европейцы Матье Амальрик и Пиппо Дельбоно. На этой трамвайной линии, которая соединяет несколько кварталов Иерусалима с востока на запад, фиксируя их разнообразие и различия, эта комедия с юмором рассматривает моменты повседневной жизни нескольких пассажиров, краткие встречи, которые раскрывают целую мозаику людей. Именно эти фрагменты историй и воспоминаний составляют современную действительность Израиля.

Фильму предшествует фильм Амоса Гитая. Письмо другу в Газу (2018 г., 34 мин., На иврите и арабском языке), посвященный нынешнему кризису между Израилем и Газой. Палестинцы из Дао и двое израильтян читают тексты, вдохновленные Махмуд Дарвиш, Ижар Смиланский, Эмиль Хабиби и Амира Хасс, как дань уважения знаменитому письму, написанному Альбер Камю в 1943 году, что и дает название фильму.

Работы режиссера Амоса Гитая насчитывают около 90 наименований, созданных примерно за 40 лет. К этому нужно добавить видеоинсталляции, театральные постановки и книги. Его работы действительно разнообразны, но это разнообразие чрезвычайно цельное. На протяжении многих лет, путешествий, борьбы, изгнания, встреч, Амос Гитаи артикулирует и заново формулирует произведения, которые в своем мерцании никогда не перестают откликаться и перекликаться друг с другом. Сейчас он является одним из самых уважаемых режиссеров на международной арене и продолжает исследовать новые повествовательные и стилистические направления, всегда в связи с современной реальностью, даже когда повествование совершает обход в историческое или мифологическое прошлое.

Новеллы

Гитай создал несколько новых адаптаций. Однажды ты поймешь ("Plus tard tu comprendras", 2008) основан на автобиографической книге Жером Клеман, президент телеканала Arte и один из ведущих деятелей французской культуры, и рассказывает историю французского писателя, проследившего историю своей еврейской матери (Жанна Моро ) и ее семья во время Второй мировой войны.^{[9][циркулярная ссылка ][10]}Розы в кредите (2010) - экранизация романа Эльза Триоле и рассматривает материалистический послевоенный мир французского нижнего среднего класса.^[11] Фильм полностью снят во Франции.

В 2014 году ставит фильм Цили , вдохновленный романом Аарон Аппельфельд, и повествует о странствиях своей героини, погруженной в кошмар Второй мировой войны. Цили, молодая еврейская женщина, собирает все силы интуиции и жизненных сил, чтобы выжить в этой безнадежной вселенной. в главной роли Сара Адлер, Меши Олински и Леа Кениг По мотивам романа Аарона Аппельфельда он возвращается ко Второй мировой войне и Холокосту:

"Аарон Аппельфельд - автор, которого я бесконечно уважаю, в первую очередь потому, что он не инструментализирует Холокост. Он не использует вещи, выходящие за рамки его опыта, в его произведениях присутствует минимализм, который я считаю важным, глубоко точным и трогательным. . Адаптация этого текста для меня позволила мне создать некоторую дистанцию, а не для иллюстрации. Я хотел снять фильм о нежности посреди этого ада. Это контраст, который меня заинтересовал. Аппельфельд сплетает свои истории с крошечными деталями. фантастика, но отчасти это основано на его автобиографическом опыте: его персонаж, Цили, реагирует на угрожающие звуки или пение птиц, она нюхает, она созерцает пейзаж ... Все это сочетание тонких деталей заставляет нас почувствовать клаустрофобную среду, в которой она Лес, в котором она укрылась, защищает ее от жестокости и в то же время заключает в тюрьму. С Цили я завершаю цикл из четырех очень интимных фильмов: Кармель, основанный на переписке моей матери ence; Колыбельная моему отцу, посвященная моему отцу, архитектору Баухауза, изгнанному нацистами из Европы; Ана Аравия, напоминающая об общине евреев и арабов в Яффо. После Кадоша и Йом Киппура мне нужно было перейти к более радикальному языку кино, чтобы избежать условностей кино ».

— Амос Гитаи (комментарии собраны Александрой Шварцброд), Либерасьон, 12 августа 2015 г.

От Следы, Амос гитай, Дворец Токио, Париж

Плакат, ретроспектива Амоса Гитаи, Центр Помпиду, Париж, Франция, октябрь 2003 г.

Выставки и публикации

Киноинсталляции, выставки и книжные публикации - неотъемлемая часть работы Гитая. Он выставлялся и публиковался в ведущих учреждениях Израиля и по всему миру, таких как Музей Израиля в Иерусалиме Тель-авивский музей, то Центр Помпиду в Париже, МоМа в Нью-Йорке Музей королевы Софии в Мадриде и не только. Многие из его выставок были посвящены его родителям Мунио и Эфратии, например, ретроспектива 1996 года, инициированная в Центр Помпиду, который посвящен творчеству его отца (единственная ретроспектива, посвященная израильскому архитектору в Парижском музее) или публикации писем его матери - писем Эфраты Гитай в 1994 году.

В 2011 году представляет выставку Следы на Дворец Токио в Париже Музей Баухауса в Дессау, Германия, и Художественный музей в кибуце Эйн-Харод в Израиле. В СледыГитай создает интимную аудиовизуальную прогулку с помощью изображений, взятых из четырнадцати его фильмов. Сосные изображения и звуки разрушенных стен во время Второй мировой войны, в них украденного имущества евреев, живущих там, или толпы, скандирующей «Муссолини» во время предвыборной кампании внучки Муссолини, на видео, снятом в Освенциме. От жестоких реалий Ближнего Востока до мягкого вальса пары ветеранов в вечер их ареста. Путешествие, которое предлагает Гитай, сложное и шаткое, вызывает жестокость его истории и отголоски и создает личное размышление о ксенофобии, которая может изменить судьбы. Поступая так, Gitai создает чувствительные условия для обмена воспоминаниями о местах и ​​событиях.

В том же году Гитай открыл Музей архитектуры Мунио Гитай Вейнрова в старых офисах своего отца в Хайфе.

После того, как снял свой фильм Рабин, Последний день в 2015 году Gitai продолжает расследование убийства Рабина на презентации выставки Ицхак Рабин: Хроника убийства, представленный в музее MAXXI в Риме, Италия, на БОЗАР Музей в Брюсселе, Бельгия, и в Fondation Lambert в Авиньоне, Франция. Работая с керамикой, фотографиями и видеоинсталляциями, Gitai позволяет по-новому взглянуть на события, приведшие к убийству.

Он также представляет выставку До и после, в котором представлены два экспериментальных фильма, снятых им на камеру Super 8 во время войны Судного дня 1973 года. Фильм До и после и Черное и белое выставляются вместе с фотографиями. В До и послеГитай возвращается к своей травме во время крушения вертолета, из которой ему удалось сбежать. Камера Super 8 показывает военную куртку, в которой он был во время аварии. Он становится центральной фигурой фильма. Наряду с серией представленных фотографий, Гитай продолжает свою посмертную работу по расшифровке момента, когда переживание становится личным воспоминанием. Это процесс, в котором субъект исчезает; На его месте появляется крайнее сжатие толстого, зернистого материала, что превращается в клеймо того времени и создает ощущение живописности. Какие художественные ситуации могут дать правильное описание того события, той травмы? Какие следы остаются в памяти - через несколько недель или через сорок лет? Путешествие художника взаимно и одновременно питает и пленка, и фотография.

В июле 2016 года Galerie Enrico Navarra и Sébastien Moreu опубликовали 540-страничную книгу об Амосе Гитаи. В книгу вошли более 250 репродукций из фильмов и исследований, а также семейные архивы и творения Амоса Гитая и 7 бесед между Гитаем и: Ганс-Ульрих Обрист, Гай Амселлем, Артур Миллер, Хоу Ханру, Аннетт Майкельсон, Ричард Ингерсолл, Элизабет Лебовичи & Стефан Левин ), два стихотворения («Гора Кармель» и «Колыбельная отцу») и поэтическое эссе о Големе.^{[12][циркулярная ссылка ]}

Театральные постановки

Метаморфоза мелодии, Гибелина, 1992

В творчестве Гитая можно найти и сценические произведения. Как и его кинематографический интерес, Гитай также фокусируется на напряжении между личным и историческим, между локальным и универсальным. Многие из его работ были представлены в ведущих институтах по всему миру, таких как Авиньонский фестиваль во Франции - Парижская филармония и Линкольн-центр в Нью-Йорке. Среди его работ Метаморфоза мелодии открывшая Венецианскую биеннале в 1993 году и Война Сынов Света против Сынов Тьмы с участием Жанна Моро это было представлено в Авиньонский фестиваль в 2009 году и в театре Одеон в Париже в 2010 году.

В том же году он создал произведение Эфратия Гитай: Письма, премьера которого состоялась в театре Одеон в Париже в 2010 году. Война Сынов Света против Сынов Тьмы, Гитай работал с Жанной Моро, которая читала письма его матери.

"Ефратия Мончик-Маргалит родилась в Хайфе в 1909 году и умерла в 2003 году в возрасте 93 лет. Ее переписка свидетельствует из первых писем 1928 года, в которых она обращалась к отцу и сестрам, своему независимому духу, своему любопытству к миру. и политической жизни, вплоть до писем 1990-х, незадолго до своей смерти. Интеллигент и путешественница, Эфратия очаровывает нас своим вкусом к жизни и энергией, которую она привносит в различные переживания в ней. (...) Ее политическое и историческое видение, ее радость жизни, ее любовь к пейзажам, гора Кармель, где она живет со своим мужем Мунио, но также и видение холодных улиц Лондона, или озеро в Финляндии - это ... этот опыт женщины, мудрость и ее сильное желание познавать и понимать мир передаются нам через эти письма ».

— Блендин Мейсон, Франция Культура

Из письма другу в Газу, 2019

Другой кусок Ицхак Рабин: Хроника убийства, созданный по мотивам фильма Рабин, Последний день (2015) и премьера которого состоялась в 2016 году. Авиньонский фестиваль. В этой работе Гитай опирается на воспоминания Лии Рабин, жены премьер-министра, и создает притчу, освобожденную от всякого формализма. Четыре героини женского пола, четыре голоса читающих текст, который превращается в текст между плачем и колыбельной, воссоздают беспрецедентный ход истории и насилия, в котором националистические силы выступили против мирного проекта, возглавляемого Ицхаком Рабином, путем дезертирства и подстрекательства. Четыре голоса взяты, как будто «в эхо-камере», между документальными образами и отрывками из классической литературы - те же самые яркие воспоминания, которые всегда сопровождали режиссера и режиссера в его понимании израильского государства и общества.

В 2019 году сценическая версия Письмо другу в Газу Премьера состоялась на фестивале в Сполето в США. Произведение представляет собой увлекательное, сложное, сложное и лирическое мультимедийное произведение. В то время, когда искусство и развлечение часто являются синонимами, спектакль восстанавливает уверенность в способности театра задавать сложные политические и культурные вопросы. Аудитория не может оставаться пассивной и берет на себя трудную задачу понимания театрального опыта перед лицом его мыслей, восприятий и мнений относительно израильско-палестинского конфликта. Вместо того, чтобы предлагать теорию или решение, пьеса служит мощным спусковым крючком для столь необходимого политического воображения. Письмо другу в Газу Первоначально это был 34-минутный фильм, показанный в 2018 году на Венецианском фестивале. Именно Найджел Редон, директор фестиваля в Сполето, предложил Гитаю поработать над сценической версией для фестиваля. В его фильмах и сценических работах есть общие тексты и актеры, но, как это ни парадоксально, структура и ощущение фильма кажутся более театральными, в то время как открытый горизонт и многослойная композиция получасовой театральной версии создают впечатление кино.

Учения и конференции

Амос Гитай часто преподает и посещает конференции по всему миру. В 2017 году он был приглашенным профессором в Калифорнийский университет в Беркли, где учился в юности. Его лекции были посвящены его документальной и художественной работе. Благодаря просмотру нескольких фильмов зрители смогли погрузиться в политические и социальные проблемы Израиля. Как опытный архитектор, Гитай обладает уникальным способом понимания и представления человеческого опыта во времени и пространстве, а также через фильмы. жилой дом, город и ГраницаГитаи удалось представить сложное повествование и образ Израиля в контексте более широкого глобального дискурса.^[13]

В 2018 году, после того как был избран председателем кафедры художественного творчества Коллеж де Франс В Париже Гитаи пригласили провести серию из 12 уроков и лекций о его кинематографической работе через этические, политические и художественные линзы под названием «Пересечение границ». Его уроки были следующими: документальный фильм как метафора; «Я не политизирую свои фильмы, они меня политизировали»; Изображая войну; Пространство и структура, кино и архитектура; Кино и история; Кино авторитарнее литературы ?; Коллективные мифологии и воспоминания; Хроника покушения.^[14]

В 2019 году он был приглашенным профессором в Колумбийский университет в Нью-Йорке.

Фильмография

Выставки

• Ицхак Рабин: Хроника убийства - выставка в Fondation Lambert в Авиньоне, Франция, 3 июля - 6 ноября 2016 г.^[15]
• Выставка в галерее Thaddeus Ropac, Зальцбург, Австрия, 2015 г.^[16]
• Ways / Strade, Palazzo Reale, Милан, 2014-2015 гг.
• Биографии Амоса Гитаи, Музей королевы Софии, 2014 г. (комиссары: Жан-Франсуа Шеврие, Элия Пийоле).
• Amos Gitai Architecte de la mémoire, Cinémathèque française (Париж), Musée de l’Élysée (Лозанна), Galerie des Beaux Arts (Брюссель), 2014 (комиссар: Матье Орлеан)
• До и после, галерея Таддеуса Ропака, Париж Пантин, 2014 г. и Вилла Каст, Зальцбург, 2015 г.
• Disaster / The End of Days (коллективная выставка), галерея Thaddeus Ropac, Париж, 2013
• Architecture de la mémoire, инсталляция, Église des Frères precheurs, rencontres photographyiques d’Arles, 2012^[17]
• Переписка, Эфрати Гитай - Письма, Художественный музей Эйн Харод, Израиль, 2011 г.
• Следы - Мунио Гитай - Вайнрауб, Художественный музей, Эйн-Харод, Израиль, 2011 г.
• Следы, установка на Дворец Токио, Париж, 2011^[18]
• Колыбельная для отца, видеопрезентация в кибуце Кфар Масарик, Израиль, 2010 г.
• Следы - Evento, Бордо, 2009
• Мунио Вайнрауб / Амос Гитаи - Архитектура и кино в Израиле, Pinakothek der Moderne, ArchitekturMuseum, Мюнхен, 2008-2009 гг.^[19]
• Мунио Вайнрауб / Амос Гитаи - Архитектура и кино в Израиле, Тель-Авивский музей, Тель-авивский художественный музей 2008-2009
• Амос Гитай: Документальная литература, МоМА (Музей современного искусства) Нью-Йорк, 2008 г.^[20]
• Выставка памяти отца Муния Гитай - Вайнрауб - Амос Гитай, Оливье Чинквальбр и Лайонел Ришар, Центр Помпиду, Париж 2006 г.
• Общественное жилье - экраны для видеопрезентаций, музей Эйн Харод, музей Герцлии, музей современного искусства Сайтама, Сайтама, Япония, 2000 г.
• Выставка памяти его отца - Мунио Гитай - Вайнрауб, Иерусалимский музей, Израиль, 1994 г.

Выступления

• Ицхак Рабин: Хроники убийства, Театр де ла Виль, Париж, Франция, 2021 г.
• Exile Interieur, Театр де ла Виль, Париж, Франция, 2020
• Чтение переписки Эфраты Гитай, МоМа, Нью-Йорк, США, 5-9 марта 2020 г .; Лондонский театр Коронет, Англия, 24 ноября 2019 г.
• Письмо другу в Газу, Лондонский театр Коронет, Англия, 18 - 23 ноября 2019 г .; Theater de la Ville, Париж, Франция, 4-7 сентября 2019 г .; Театр Эммета Робинсона, Фестиваль Сполето, Чарлстон, США, 30 мая - 2 июня 2019 г.
• Ицхак Рабин: Хроники убийства, Парижская филармония, Франция, 8 октября 2018 г .; Театр Джона Энсона Форда, Лос-Анджелес, США, 23 июля 2017 года; Фестиваль Линкольн-центра, Нью-Йорк, США, 19 июля 2017 г .; 72-й фестиваль в Авиньоне, Франция, июль 2016 г.^[21]
• Война Сынов Света против Сынов Тьмы, (с участием Жанна Моро ), Театр Одеон, Париж, 2010; Авиньонский фестиваль, Франция, 2009 г .; Афины, Эпидавр, Греция, 2009 г.^[22][23]
• Откройте Шен Дзен - Спектакль, Павильон Елены Рубинштейн, Тель - Авив 1998
• Метаморфоза мелодии, с Сэмюэл Фуллер и Ханна Шигулла, Венецианская биеннале, 1993; Гибеллина, Сицилия, 1992 г.^[24]

Книги

• Корреспонденция Эфраты Гитай, Фонд примо леви, 2020
• Эфратия Гитай - буквы, Книги Едиот, Израиль, 2011
• Эфратия Гитай, Переписка (1929–1994), Галлимар, Париж, 2010
• Genèses, Жан-Мишель Фродон, Амос Гитаи, Мари-Хосе Сансельм, Галлимар, Париж, 2009
• Мунио Вайнрауб / Амос Гитаи - Architektur und Film in Israel Architektur Museum / Pinakothek der Moderne, 2008
• Амос Гитай, Новости из дома Вальтер Кёниг, Кёльн, 2006 г.
• Монте-Кармело, Амос Гитай, Бомпьяни, Милан, 2004 г.
• Parcours, Амос Гитай, Центр Помпиду, Париж, 2003 г.
• Mont Carmel, Амос Гитай, Галлимар, 2003
• Киппур (сценарий) Arte Editions / 00h00.com, Париж, 2003 г.
• Мунио Гитай Вайнрауб, архитектор Баухауса в Израиле, Ричард Ингерсолл, Электра, Милан, 1994
• Война Сынов Света против Сынов Тьмы, Амос Гитай, Маццотта, Милан, 1993 г.

Книги о творчестве Амоса Гитая

• Амос Гитай, Galerie Enrico Navarra, éditions Sébastien Moreu, Париж, 2016 г.
• Amos Gitai architecte de la mémoire (Par Serge Toubiana, Paul Willemen, Jean-Michel Frodon, Hans Ulrich Obrist, Annette Michelson, Marie-José Sanselme, Mathieu Orléan), Париж, Éditions Gallimard / Cinémathèque française, 2014
• Genèses, Жан-Мишель Фродон, Амос Гитаи, Мари-Хосе Сансельм, Éditions Gallimard, Париж, 2009.
• Cinema di Amos Gitai: Frontiere e Territori (Il), Серж Тубиана, Бруно Мондадори, Турин, 2006 г.
• Амос Гитай: Новости из дома, Вальтер Кениг, Кельн, 2006 г.
• Кинотеатр Амоса Гитая,Серж Тубиана, Батист Пьеге, Линкольн-центр / Cahiers du cinéma, Париж, 2005 г.
• Амос Гитай, Серж Тубиана, Международный кинотеатр Mostra / Cosac Naify, Сан-Паулу, 2004 г.
• Эксилиос и территории, эль-кин-де-Амос Гитаи, Серж Тубиана, Батист Пьеге, Semana Internacional de Cine, Вальядолид, 2004 г.
• Изгнанники и территории: кинотеатр Амос-Гитаи, Серж Тубиана, Батист Пьеге, Arte Editions / Cahiers du cinéma, Париж, 2003 г.
• Амос Гитай, Кино, Политика, Эстетика, Ирма Кляйн, К.М., Тель-Авив, 2003 г.
• Амос Гитай, Cinema forza di pace, Отредактированный Даниэлой Турко, Ле Мани, Генуя, 2002
• Фильмы Амоса Гитая, Монтаж, Под редакцией Пола Виллемена, BFI Publishing, Лондон, 1993
• Амос Гитай, Отредактированный Альберто Фарассино, Mostra Internazionale Riminicinema, Римини, 1989

использованная литература

Амос Гитай: изгнание и искупление, Рэй Приветт, Кинотеатр Чистилище, 2008.

внешние ссылки

• Официальный веб-сайт
• Амос Гитай на IMDb
• Амос Гитай, Hollywood.com