Альберт Остин Хардинг - Albert Austin Harding

Альберт Остин Хардинг
Исходная информация
Родившийся	02/10/1880 Джорджтаун, Иллинойс
Умер	12/03/1958 Шампейн, Иллинойс
Род занятий	Директор музыкальных коллективов
Активные годы	1907–1948

Альберт Остин Хардинг (10 февраля 1880 г. - 3 декабря 1958 г.) был первым руководителем оркестров в Университет Иллинойса и первый руководитель оркестра в американском университете, занявший должность профессора. В Здание Harding Band, первое специальное здание для отделения университетского оркестра, было названо в его честь.

Его портрет в полный рост, написанный графом Брэдбери в 1950 году, висит в здании Harding Band.

Ранние годы

Альберт Остин Хардинг родился 10 февраля 1880 года в Джорджтауне, Иллинойс, сын Конвея А. и Дженни Стюарт Хардинг. К сожалению, Дженни умерла вскоре после его рождения, и Конвей перевез своего сына в Париж, штат Иллинойс, чтобы жить с бабушкой и дедушкой по материнской линии, Винсентом и Мэри Стюарт. Он жил с ними до 10 лет.^[1] После их смерти в феврале 1890 года он переехал жить со своей бабушкой по отцовской линии, миссис Аделией Остин Хардинг, и ее братом Уоллесом Остином в доме Остина в Париже. Он жил там до 21 года.^[2]

В 1894 году в возрасте 14 лет Хардинг купил свой первый корнет, французского жобера, всего за девять или десять долларов. Этот корнет был, вероятно, самым дешевым видом корнета, доступным в то время, и получил прозвище «Зуболомы». Увидев в инструменте красоту, он быстро освоил его и перешел к Файф. К 16 годам он также выучил пикколо.^[1]

Свою музыкальную карьеру он начал горнистом в «Бригаде мальчиков» в Париже. Поскольку в парижской средней школе еще не было оркестра, он стал горнистом для парижских кадетов средней школы. Кроме того, он и некоторые из его одноклассников сформировали группу под названием «Bum Notes Band». Каждый участник группы играл на незнакомом инструменте, поэтому Хардинг выбрал баритон, медный инструмент большего размера, имеющий такую ​​же форму клапана, как и корнет.^[1]

Еще учась в средней школе, он присоединился и в конечном итоге возглавил Paris Beacon Drum and Bugle Corps, названный в честь местной газеты Парижский маяк. В этой группе он играл на файф и горн. Корпус прибыл на поезде в Кантон, штат Огайо, в 1896 году, чтобы принять участие в митинге политической кампании кандидата в президенты. Уильям МакКинли.^[1]

В 17 лет он присоединился к Парижскому концертному ансамблю. Прежде чем окончить среднюю школу в 1899 году, он стал лидером группы, а позже сменил У. Д. Вули на посту директора группы. Тем временем его карьера независимого музыканта процветала, и его приглашали участвовать во многих музыкальных группах, включая марширующие, танцевальные и оркестровые.^[1]

После школы он присоединился к Национальная гвардия Иллинойса, где он был ротным, батальонным и полковым горнистом. По большей части он находился в лагере Линкольн в Спрингфилд, Иллинойс.^[1]

Карьера как студент

В 1902 году Хардинг начал посещать Университет Иллинойса в Урбана-Шампань. Почти сразу он присоединился к университетскому военному оркестру, играющему на корнете, и университетскому оркестру, играющему на фаготе. Его по старшинству обогнали два музыканта в секции корнетов группы: Карл Гинзель и Э.Дж. Свинка.^[1] В 1904 году он присоединился к недавно сформированному отделению Пхи Каппа Пси братство, где он жил с ДеЛоссом Фанком из Funk's Grove в округе Маклин, штат Иллинойс. У ДеЛосса был автомобиль, и он пользовался большим спросом в университетском городке.^[3]

Весной 1905 года профессор Фредерик Локк Лоуренс, руководитель Музыкальной школы, предложил Хардингу должность учителя оркестровых инструментов и помощника директора оркестра. В то время он учился на первом курсе инженерного колледжа и планировал стать инженером-коммунальным и санитарным инженером. Он считал положение группы временным.^[1] Он не получил диплом инженера, но в 1916 году получил степень бакалавра музыки.

Поскольку Музыкальная школа быстро рос, у профессора Лоуренса было меньше времени, чтобы проводить с группой. Таким образом, обязанности Хардинга в группе постепенно увеличивались, и с сентября 1905 года профессор Лоуренс больше никогда не поднимал эстафету над группой. Хардинг руководил всеми репетициями, давал все инструкции группе и проводил все индивидуальные инструкции на инструментах группы после осенних проб.^[1]

3 марта 1906 года он дирижировал своим первым концертом в Оружейной палате (ныне пристройка спортзала Кенни) на Спрингфилд-авеню, выступая в концертной программе как дирижер.^[1][4] Этот концерт, получивший название «Шестнадцатый ежегодный концерт», был одним из длинной серии неправильно пронумерованных ″ ежегодных концертов ″ и ″ юбилейных концертов ″. Первый официальный концерт группы состоялся 3 мая 1892 года в Оперном театре Уокера в Шампене.^[5]

Директор групп

В 1907 году Хардинг был назначен Директор музыкальных коллективов после двух лет дирижирования группой.^[1] С этим назначением Университет Иллинойса стал «первым университетом, который создал отдельный отдел группы под руководством директора групп».^[6] Впервые он был указан как дирижер и руководитель Военного оркестра в программе ежегодного весеннего концерта 1908 года. Позже он получил звание профессора музыки, став первым руководителем группы в американском кампусе.^[1]

Вечером 26 апреля 1911 года военный оркестр дал первый «Сумеречный концерт» на четырехугольнике перед университетской аудиторией (ныне Foellinger Auditorium).^[7] Эти популярные концерты были организованы директором Хардингом после того, как президент университета Эдмунд Джеймс попросил группу сделать что-то еще для культурной жизни университета. Весенняя серия «Сумеречных концертов» в апреле и мае продолжалась до 1984 года. Летняя сессия «Сумеречные концерты» в июне и июле в исполнении Summer Band на террасе Illini Union продолжаются и по сей день.

11 июня 1913 года, в день поминовения, Хардинг женился на Маргарет Роджерс, школьной подруге из Парижа. Ему было 33, а ей 32.^[1] У них родилась дочь Джейн Остин Хардинг.

Будучи студентом, Хардинг играл в нескольких организациях за пределами кампуса, чтобы заработать деньги. Он играл в Оперном театре Уолкера и присоединился к группе Knights of Pythias Band, в конечном итоге став ее дирижером. В 1910 году он стал директором группы летних концертов Urbana Commercial Club Band. Поскольку многие игроки, в том числе некоторые из студентов университета Хардинга, играли в обеих этих группах, в 1913 году он объединил их в группу Associated Musicians Band, чтобы играть на концертах и ​​на местных мероприятиях. Хардинг дирижировал этой группой несколько лет.

С 1918 по 1931 год он дирижировал университетским оркестром в дополнение к своим обязанностям директора оркестров. Фредерик Б. Стивен, директор Музыкальной школы, сменил его на посту дирижера университетского оркестра в 1931 году.^[1]

К 1919 году, после Первой мировой войны, группы расширились до трех организаций. Первая группа была обозначена как Concert Band и была увеличена до 100 участников из каждого колледжа университета плюс несколько преподавателей, которые прошли квалификацию и хотели играть. Военные обязанности взяли на себя оркестры Первого и Второго полка под управлением помощников оркестра. Эти две группы также функционировали как концертные группы. С 1926 года ассистенты группы также взяли на себя упражнения и выступления футбольного оркестра, Марширующий Иллини. В июле 1922 года среди студентов, преподавателей и горожан проявился достаточный интерес, поэтому в университете был организован Летний оркестр, чтобы играть Сумеречные концерты, подобные тем, что даются весной.^[8] С тех пор эта группа практически не изменилась.

Когда Хардинг стал дирижером, выдающихся композиторов было очень мало оригинальной музыки для группы. Опубликованная концертная музыка состояла в основном из транскрипций оркестровой музыки для небольших групп с ограниченными возможностями и инструментами, поэтому он начал транскрибировать блестящие, красочные оркестровые композиции, чтобы соответствовать инструментам и способностям его группы. Эти транскрипции были сделаны в соответствии с соглашением с издателями, что они будут использоваться исключительно группами Университета Иллинойса и не могут быть скопированы или предоставлены другим группам. К моменту его выхода на пенсию в 1948 году список вырос до более чем 150 рукописных рукописей.^[9]

Он продолжал увеличивать масштабы программы группы, добавляя концертную музыку группы и свои собственные переложения симфонических и камерных пьес к выступлениям на церемониях и спортивных мероприятиях. Он также укрепил профессионализм в группах. Концертный ансамбль стал уникальным, особенно из-за его интереса к необычным инструментам. Он не только использовал типичные инструменты оркестра, но и в 1924 году добавил много необычных инструментов, таких как бассет-рожок, саксонет, бас-саррузофон си-бемоль, бас-саррузофон ми-бемоль, контрабас-саррузофон CC, флейта терц, флейта ля-бемоль, мюзет, вентильный тромбон, теноровый антониофон, басовый антониофон, беллстедтромба, басовый корнофон и офиклеид. Джон Филип Соуза назвал Concert Band «величайшим студенческим оркестром мира».^[1]

Концертный оркестр стал хорошо известен за пределами кампуса благодаря ежегодным весенним турам и еженедельным радиопередачам, которые были хорошо налажены к 1927 году. Концерты оркестра в университетской аудитории были популярны и посещались студентами, преподавателями и горожанами. Концертный оркестр всегда играл официальные концерты на июньских выпускных вечерах в дополнение к выступлениям на церемонии открытия.

Хардинг подчеркивал важность чтения с листа в своих группах. В дополнение к десятку или около того отрывков, подготовленных для весеннего концерта, Concert Band читал и поддерживал большой репертуар музыки для гастролей. В 1931 году зрители могли выбрать бис из 87 композиций, которые участники группы брали с собой на гастрольные концерты.^[10]

29 октября 1933 года Концертный оркестр совершил полностью оплаченную поездку в Чикаго, чтобы выступить на Международной выставке «Век прогресса», Всемирной выставке. Группа отыграла часовой концерт в Зале Государств и еще один в Зале науки. В тот же день они вернулись домой.^[11]

Пока Хардинг был директором, у Концертного оркестра было много приглашенных дирижеров.^[1] Самый легендарный^[6] был Джон Филип Соуза, также известный как «Мартовский король».^[12] 20 марта 1930 года группа выступила с «Бесплатным концертом». Хардинг дирижировал первой половиной концерта, а Соуза дирижировал второй половиной. Среди произведений Хардинга были сочинения Сен-Санс, Респиги, Гайдн Вуд, Глазунов, и Римский-Корсаков. Затем Соуза дирижировал различными работами, включая «Симпозиум маршей Мартовского короля», в который входили «Университет Иллинойса», «Семпер Фиделис» и «Звезды и полосы навсегда». Другие приглашенные дирижеры в разное время были Эдвин Франко Гольдман, Генри Филмор, Фрэнк Саймон, Гарольд Бахман, Гай Холмс, и Виктор Грабель.^[1]

Хардинг также начал Клиника Иллинойс Бэнд. По словам Джона Грашела, доктора философии, клиника Illinois Band Clinic была предшественницей Клиника Среднего Запада, теперь клиника Mid-West International Band and Orchestra Clinic, ежегодно проводимая в Чикаго, Иллинойс.^[13] В 1929 году идея клиники для руководителей школьных оркестров выросла из ежегодной конференции учителей старших классов, проводившейся в университете. Хардинг и его помощники организовали первую клинику, которая проходила 9–10 января 1930 года. Наряду с демонстрацией конкурсной музыки в исполнении университетских оркестров проводились встречи и обсуждения групповых тем.^[14] Работа клиник прекратилась в 1950-х годах. В 1955 году их заменил Фестиваль концертной музыки - двухдневная серия официальных концертов трех университетских групп.

В январе 1945 года Маргарет Хардинг была прикована к постели. В то время проходила сессия 16-й ежегодной музыкальной клиники, поэтому ее руководил Кларенс Сохилл, заместитель директора группы. 16 января 1945 года Маргарет умерла. У нее остались муж и их единственный ребенок Джейн Остин Хардинг.^[1]

После 41 года работы в качестве директора музыкальных групп Хардинг ушел на пенсию в 1948 году в возрасте 68 лет. Его помощник Марк Хиндсли стал временным директором и был назначен директором в 1950 году, и занимал эту должность до выхода на пенсию в 1970 году.^[1]

Отношения с Соузой

Хардинга и Соузы связывали «очень близкие личные и профессиональные отношения».^[6] По словам архивиста Филлис В. Даннер, группа Sousa выступала в Шампейн, Иллинойс в 1906 году, когда они встретились на приеме. «Между ними возникли наставнические отношения… и дружба между ними длилась до смерти Соузы почти три десятилетия спустя».^[15] Соуза планировал передать университету материалы из библиотеки своей группы в качестве «жеста его высокого уважения» Хардингу и его группе.^[6] Однако этого не было написано в завещании Сусы, когда он умер в 1932 году. Чтобы получить коллекцию, Хардинг написал письма семье Соуза и их адвокатам. Через несколько месяцев семья согласилась, и Рэй Дворак, в то время помощник группы, отправился в Нью-Йорк, чтобы забрать коллекцию. Дворжак просмотрел материалы в библиотеке группы Соузы и «наблюдал за упаковкой и доставкой 39 чемоданов и двух коробок, содержащих 9700 фунтов музыки и других материалов».^[15] Эти материалы сейчас хранятся в Архивы Соуза и Центр американской музыки, который открыт для публики.

Смерть и достижения

После выхода на пенсию Хардинг заболел. 3 декабря 1958 года Альберт Остин Хардинг скончался в Шампейне, штат Иллинойс. Здание оркестра было посвящено в марте того же года.^[1]

Хардинг служил казначеем Американская ассоциация дирижеров на несколько лет. В 1937-1938 годах он был президентом ABA. В 1956 году он сменил Джона Филиппа Соуза и Эдвина Франко Гольдмана на посту Почетного пожизненного президента. Для Национальная ассоциация директоров оркестров, он стал Почетным пожизненным президентом, а также одним из основателей главы Альфа Си Пхи Му Альфа Симфония.^[1]

Он получил почетные степени доктора музыки в Университете Филлипса, Энид, Оклахома, и колледже Дэвидсона, Дэвидсон, Северная Каролина, в 1936 году.

Марш А.А. Хардинга, составленный Карлом Мадером и Ф. Bierow в честь Хардинга был опубликован Columbia Band Instruments Company в Чикаго. Хардингу было неудобно играть марш с его именем в качестве названия, поэтому он вырезал названия частей группы и всегда называл его «марш номер 20». Когда Summer Band отыграл марш на Twilight Concert 27 июня 2019 года, партии группы под номером 20 все еще не имели названий.^[16]

В качестве директора музыкальных коллективов Хардинг записал более 150 оркестровых композиций для своих концертных коллективов. Большинство из них остаются неопубликованными. Тем не менее, он позволил компании Neil Kjos Music опубликовать шесть транскрипций, чтобы гонорары могли быть использованы для финансирования АА. Harding Awards ежегодно вручается выдающимся участникам группы. Шесть с датами публикации:

• Финал из оперы «Смерть и Преображение» - Рихард Штраус (1950)
• Ухаживание героя из фильма «Эйн Хелденлебен», Рихард Штраус (1956)
• Интродукция и свадебный марш из оперы «Золотой петушок» - Николай Римский-Корсаков (1957)
• Увертюра к «Царской невесте» - Николай Римский-Корсаков (1954)
• Психея и Эрос из "Психеи" - Сезар Франк (1952)
• Вальцер Кампестре из «Сицилийской сюиты» - Джузеппе Маринуцци (1957)

Здание Harding Band

Группа оркестра Университета Иллинойса переехала в здание Band в 1957 году (переименованное в Harding Band Building в 1974 году).^[17] В 1928 году группы переехали из подвального помещения в Университетском зале в здание военной канцелярии, деревянное каркасное здание 1915 года к востоку от Оружейной палаты, и оставались там до 1956 года, когда были начаты работы над новым зданием, занимающим то же место по адресу 1103 South Sixth Street. , Шампанское.^[18] Это новое здание было «первым зданием, построенным исключительно для использования студенческими оркестрами». Сегодня он является домом для оркестров Университета Иллинойса, Архивы Соуза и Центр американской музыки, и «одна из величайших музыкальных коллективов мира». Большинство репетиционных и репетиционных залов были построены так, чтобы добиться максимальной акустической эффективности. Они включают в себя главный репетиционный зал, шесть секционных репетиционных и двенадцать репетиционных залов. Кроме того, библиотека группы использует пять комнат; то Архивы Соуза и Центр американской музыки и Коллекция инструментов Карла Буша занимают еще пять комнат.^[1]

Рекомендации

внешняя ссылка

• Краткая биография оркестров Университета Иллинойса