Айна Онаболу - Aina Onabolu

Айна Онаболу (1882-1963) был пионером нигерийского современное искусство учитель и художник, который сыграл важную роль в введении изобразительного искусства в учебную программу средних школ страны. Он продвигал рисование экологических форм в правдоподобный стиль и был известен своими ранними современными работами в портретная живопись. Айна - прадед канадской поп-певицы. Джозеф Онаболу.

ранняя жизнь и образование

Айна Онаболу родилась в Иджебу-Одэ в 1882 году. Его отец был успешным купцом, и его мать также была торговцем.Он начал рисовать в раннем возрасте 12 лет, вдохновленный дешевыми репродукциями иллюстраций западного искусства, которые были заметны во многих нигерийских журналах и религиозных книгах. К 32 годам он смог выставлять свои работы и был довольно популярен как знающий и опытный художник. Позже он уехал за границу, чтобы изучать искусство в Академия Жюлиана в Париже и в школе в Лондоне; перед заграничной поездкой он уже был грамотным рисовальщиком-самоучкой. Он завершил учебу с дипломом изящных искусств и дипломом учителя Колледжа Святого Джона Вудса в Лондоне в 1922 году.

Карьера

В 1909 году, когда колониальное правительство в Нигерии взяло под свой контроль формальное образование, учебная программа в школах была направлена ​​на обеспечение подходящего образования для подготовки клерков на должности клерков для правительственной администрации колониальной администрации. Мало что думали о художественном образовании в средней школе, пока в докладе не рекомендовалось преподавание ремесел коренных народов. До доклада Онаболу официально представил просьбу о введении современного художественного образования в средних школах, но его вариант был отклонен офицерами колониального образования. В то время колониальные офицеры неявно предполагали, что естественные пределы африканцев заключаются в гончарном деле и ремеслах. Возвращение Онаболу из Сент-Джон-Вудс в Лондоне в 1922 году и академия Джулианса в Париже и его приобретенные знания европейской техники живописи , анатомия и характеристики европейского художественного образования совпали с новым взглядом на введение художественного образования коренных народов в стране. Онаболу, который неформально преподавал энтузиастам учеников, начал преподавать в нескольких лучших школах Лагоса, таких как Королевский колледж, Лагос и CMS Grammar School, Лагос. Его темы касались в основном науки о перспективе, рисовании, человеческих пропорциях и акварельной живописи. Хотя было немного учителей западных методов в искусстве, период Онаболу положил начало разделению искусства и жизни.

Онаболу также поощрял принятие европейских учителей в преподавание искусства в стране. Его усилия привели к найму иностранного учителя рисования по имени Кеннет К. Мюррей. Мюррей привел к постепенному возрождению традиционных ремесел и искусств. Новый подход, заключающийся в поощрении коренных африканских искусств и сохранении исконных знаний о традиционных африканских искусствах, был включен в учебные программы различных средних школ страны. Усилия нового инструктора принесли первые дивиденды, так как количество нигерийских преподавателей искусства увеличилось, а знания традиционных произведений, таких как тело и стена Ули, стали более явными. Однако в конечном итоге усилия Мюррея мало что значили, поскольку страна находилась в центре колониального и западного правительства, которое ввело свой собственный образ жизни, что привело к постепенному переходу общества от традиционной к западной культуре.

Работает

Основные работы Онаболу были портреты. Его портрет миссис Спенсер Сэвидж в 1906 году иногда считается одним из самых ранних выдающихся произведений искусства, в котором использовались западный и современный стиль и техника. Другой его крупной работой был портрет мистера Рэндла. Последний был его наставником, который привлек его внимание к пагубным характеристикам колониализма, которые были подчеркнуты сегрегационист губернатор в лице Уолтер Эгертон Он также сделал портрет вождя (доктора) Сапары, выполненный акварелью.

Несколько его портретов хранятся в Национальная галерея современного искусства, Лагос.

Основными фигурами в его творчестве были представители элиты Лагоса, успешные профессионалы в своей области, и его работы обычно изображали выражение уважения, достижений и статуса его клиентов. Однако его работа не ограничивалась портретной живописью. В 1930-е годы он работал с Церковь Христа при проектировании скамей для нового собора, который будет построен в Лагосе. Позже он создал пастельные композиции и этюды в 1940-х годах.

Рекомендации

Источники