Acheiropoieta - Acheiropoieta

Изображение Спасителя, сделанное без рук: традиционная православная иконография в интерпретации Симон Ушаков (1658).

Acheiropoieta (Средневековый греческий: ἀχειροποίητα, «сделанное без руки»; единственное число ахейропоэтон) - также называемый Иконы, сделанные без рук (и варианты) - есть Христианин иконки которые, как говорят, возникли чудесным образом; не создан человеком. Неизменно это изображения Иисус или Дева Мария. Наиболее яркими примерами, которые традиционно считаются верными, являются Мандилион в Восточной церкви,[1] также известный как Образ Эдессы, а Одигитрия (в зависимости от версии их происхождения, последовали истории - во многих версиях оба написаны людьми, изображавшими Иисуса или Марию при жизни), и несколько русских икон, а на Западе Туринская плащаница, Покров Вероники, Богоматерь Гваделупская, и Изображение Манопелло. Этот термин также используется в отношении икон, которые рассматриваются только как обычные человеческие копии чудесным образом созданного оригинального архетипа.

Хотя самый известный ахейропоэта сегодня в основном иконки в краске на деревянной панели они существуют с другими средами, такими как мозаика, крашеная плитка, ткань. Эрнст Китцингер различают два типа: «Либо это изображения, которые, как полагают, были созданы руками других людей, а не руки обычных смертных, либо они считаются механическими, хотя и чудесными, оттисками оригинала».[2] Вера в такие изображения стала заметной только в VI веке, к концу которого и Мандилион, и Изображение Камулиана были хорошо известны. Паломник Антонин из Пьяченцы была показана реликвия Покров Вероники печатать Мемфис, Египет в 570-х гг.[3]

Фон

Такие изображения функционировали как мощные реликвии а также иконы, и их изображения, естественно, считались особенно авторитетными в отношении истинного внешнего вида предмета. Как и другие типы значков, которые, как считается, нарисованы с живого объекта, например Одигитрия (считается, что он был нарисован Евангелист Лука ), поэтому они выступали в качестве важных ссылок для других изображений в традиции. Поэтому их копировали в огромных масштабах, и вера в то, что такие изображения существуют и подтверждают подлинность определенных типов лиц, сыграла важную роль в консерватизме иконографический такие традиции, как Изображение Иисуса.[4] Наряду с развитой легендой об образе Эдессы и объединенной с ней, была сказка о Покрове Вероники, имя которой было неправильно истолковано в типичном случае популярная этимология означать «истинный образ» или «истинный образ», при этом остаётся сильным страх перед «ложным изображением».

Обычные изображения считаются подлинными

Дальнейшая и большая группа образов, иногда пересекающихся с acheiropoieta в народной традиции, считалась Раннее средневековье были созданы обычными средствами во времена Нового Завета, часто новозаветными деятелями, которые, как и многие монахи более позднего периода, считались художниками. Самым известным из них и наиболее часто упоминаемым на Западе был Святой Лука, которому долгое время считалось, что Дева Мария сидела на своем портрете, но на Востоке многие считали, что многие другие фигуры создали образы, в том числе повествовательные. Святой Петр как утверждается, "иллюстрировал свой собственный отчет о Преображенский ", Лука проиллюстрировал весь Евангелие, а в конце 7 века Франкский паломник Arculf сообщил, что видел в Святая Земля ткань, сотканная или расшитая самой Богородицей фигурами Иисуса и апостолов. Говорят также, что апостолы были очень активными покровителями, проводя циклы в иллюминированные рукописи и фреска в своих церквях.[5]

Такие верования явно проецировали современные практики на начало I века, и в их развитой форме их не встретили до начала Иконоборческий спор, но в 4 веке Евсевий, который не одобрял изображения, признал, что «черты Его апостолов Петра и Павла, да и самого Христа, сохранились в цветных портретах, которые я исследовал».[5] Многие известные изображения, в том числе Образ Эдессы и Одигитрии, были описаны в версиях своих рассказов как изображения этого типа. Вера в то, что изображения, предположительно, не ранее VI века, были аутентичными продуктами I века, искажала любое ощущение стилистического анахронизма, облегчая принятие дальнейших изображений, так же как и вера в acheiropoieta, которая должна была отражать божественный стандарт реализма и точности, искаженные раннесредневековые представления о том, какой уровень реализма был возможен в искусстве, что объясняет то, что изображения очень часто хвалят за их реализм, тогда как для современных глаз сохранившийся корпус почти не имеет этого. Стандартные изображения как основных персонажей Нового Завета, так и иконография По всей видимости, подлинность ключевых сцен повествования подтверждается изображениями, которые, как полагают, были созданы либо непосредственными свидетелями, либо теми, кто мог слышать рассказы свидетелей, или, альтернативно, самим Богом или его ангелами.[4]

Ахейропоэта 836 г.

Такие иконы рассматривались как веские аргументы против иконоборчество. В документе[нужна цитата ] очевидно произведенный в кругу Константинопольского Патриарха, который претендует на то, чтобы быть записью (фиктивного)[нужна цитата ] Церковный совет из 836, список ахейропоэта а чудо защищенные иконы служат доказательством божественного одобрения икон. В ахейропоэта перечислены:

1. Образ Эдессы, описанный как все еще в Эдесса;
2. изображение Богородицы на Лод, Израиль, который, как говорили, появился чудесным образом, отпечатанный на колонне церкви, построенной апостолами Петром и Иоанном;
3. еще один образ Богородицы, три локти высокий, в Лоде в Израиле, который, как говорили, чудесным образом появился в другой церкви.

Девять других перечисленных чудес связаны с сохранением, а не с созданием икон, которые противостоят или восстанавливают нападения различных язычников, арабов, персов, насмешников, безумцев, иконоборцев и евреев.

Этот список, похоже, имеет региональный уклон, поскольку не упоминаются другие известные на тот момент изображения, такие как Изображение Камулианы,[6] позже привезли в столицу. Другой пример, и только один, который, бесспорно, все еще существует, представляет собой мозаику из молодого Христа с шестого века в церкви Latomos монастыря Салоники (теперь посвящен Святому Давиду). Очевидно, это было покрыто штукатуркой во время иконоборческого периода, к концу которого в результате землетрясения штукатурка упала, открыв изображение (во время правления Льва V, 813-20). Однако, согласно отчету, это было лишь второстепенным чудом.[кем? ] у нас есть. Это говорит о том, что мозаика строилась тайно, во время преследований 4-го века Галериус, как образ Богородицы, который внезапно в одночасье превратился в нынешний образ Христа.[7]

Известные примеры

Изображение 10 века легенды о царе Абгаре

Образ Эдессы

Согласно христианской легенде, изображение Эдессы (известно Восточная Православная Церковь как Мандилион, средневековое греческое слово, не применяемое в каком-либо другом контексте), была святой реликвией, состоящей из квадрата или прямоугольника ткани, на которой было отпечатано чудесное изображение лица Иисуса - первая значок ("изображение"). Согласно легенде, Абгар V написал Иисусу, прося его прийти и вылечить его от болезни. Абгар получил ответное письмо от Иисуса, в котором он отклонил приглашение, но пообещал, что в будущем он посетит одного из своих учеников. Вместе с письмом шло изображение Иисуса. Эта легенда была впервые записана в начале четвертого века Евсевием,[8] который сказал, что он переписал и перевел фактическое письмо из сирийских канцелярских документов царя Эдессы. Вместо, Фаддей Эдесский, один из семьдесят учеников, как говорят, пришел в Эдессу, неся слова Иисуса, благодаря которым царь был чудесным образом исцелен.

Первая запись о существовании физического изображения в древнем городе Эдесса (сейчас же Шанлыурфа ) был в Евагрий Схоластик, написав около 600, который сообщает о портрете Христа божественного происхождения (θεότευκτος), который оказал чудесную помощь в защите Эдессы от персов в 544 году.[9] Изображение было перемещено в Константинополь в 10 веке. Ткань исчезла из Константинополя во время Четвертый крестовый поход [Разграбление Константинополя] в 1204 году, вновь появляется как реликвия в King Людовик IX Франции с Sainte-Chapelle в Париж. Наконец он исчез в французская революция.[10]

В Анча значок в Грузия считается Керамидион, еще один acheiropoietos записаны с раннего периода, чудесным образом запечатлены ликом Христа при контакте с Мандилион. Для искусствоведов это грузинская икона VI-VII веков.

Изображение Камулианы

Хотя сейчас о нем мало что известно, вероятно, он был разрушен в период Византийское иконоборчество,[11]) икона Христа из Камулиана в Каппадокия был самым известным греческим образцом, определенно с того момента, как он достиг Константинополя в 574 году, после чего он использовался как палладий в боях Филиппикос, Приск и Ираклий, а в Паннонский аварский Осада Константинополя в 626 г., и похвалил Джордж Писида.[12]

Изображение Латеранского дворца в Риме

Этот образ, также называемый Уроника,[13] хранится в помещении, которое когда-то было частной капеллой папы, в комнате, ныне известной как Sancta Sanctorum в верхней части Скала Санкта в уцелевшей части старого Латеранский дворец в Риме. Легенда гласит, что этот образ был начат Евангелистом Лукой и закончен ангелами.

Считается, что икона была написана в Риме между V и VI веками. Сегодня только небольшие следы под перекрашивание остатки исходного изображения Христос в величии со скрещенным гало в классической позе Учителя, держащего Свиток Закона в левой руке, в то время как Его правая рука поднята в благословении. Много раз реставрировал, лицо полностью изменилось при Папа Александр III (1159–1181) нынешний, нарисованный на шелке, был помещен поверх оригинала. Иннокентий III (1189–1216) покрыл остальную часть святой иконы серебряным тиснением. риза, но другие более поздние украшения полностью покрыли его поверхность. Он также был очищен во время недавней реставрации.

Изображение в его обстановке в Папском святилище Святая лестница, Рим.

Двери, защищающие икону, тоже из чеканного серебра, относятся к 15 веку. Оно имеет балдахин из металла и позолоченного дерева поверх него, заменив изображение Карадаосси (1452–1527), потерянное во время разграбления Рима в 1527 году. Само изображение в последний раз исследовалось Иезуит искусствовед Дж. Вильперт в 1907 г.[14]

Еще во времена правления Папа Сергий I (687–701) есть записи о том, что изображение несут ежегодную процессию на определенных праздниках, и Папа Стефан II (752–757) нес изображение на плечах в процессии, чтобы противостоять угрозе со стороны Лангобарды. К девятому веку его сложная процессия стала центром внимания Праздник Успения Пресвятой Богородицы. В средние века Папа и семерка кардиналы-епископы праздновал мессы в маленьком святилище, где он находился, и временами целовал его ноги.[15] Хотя эта икона уже не является особым литургическим объектом, некоторые римляне все же почитают эту икону, считая ее последней надеждой на бедствия и памятные события в столице, почитание, которое можно сравнить с почитанием другой древней иконы Богородицы. Salus Populi Romani в Базилика Санта-Мария-Маджоре, снова в Риме. Первую икону ежегодно возили крестным ходом по Риму, чтобы «встретить» последнюю в праздник Успения.

Покров Вероники

Вуаль Вероники, известная по-итальянски как Вольто Санто или Святой Лик (но не путать с резным распятие Вольто Санто Лукки ) легендарный реликвия. Легенда имеет средневековое происхождение и является лишь особенностью Западная церковь; его связь с любым единственным сохранившимся физическим изображением еще слабее, хотя с ним было связано несколько изображений, некоторые из которых, вероятно, всегда предназначались для получения в виде копий. Изображение в Ватикане имеет определенный приоритет хотя бы из-за престижа папства. Монахини Сан-Сильвестро-ин-Капите в Риме запретили выставлять изображения соперника в 1517 году, чтобы избежать конкуренции с Ватиканом Вероника; он также сейчас находится в Ватикане. Как и изображение Генуи, оно нарисовано на панели и поэтому, вероятно, всегда предназначалось для копирования.

Легенда гласит, что Вероника (имя означает «истинное изображение») из Иерусалим встретил Иисуса на Via Dolorosa на пути к Голгофа. Когда она остановилась, чтобы вытереть пот (лат. suda) с его лица с ее вуалью, его изображение отпечаталось на ткани. Событие ознаменовано одним из Станции Креста. Согласно легенде, Вероника позже отправилась в Рим, чтобы подарить ткань римскому императору. Тиберий. Легенда гласит, что он обладает чудесными свойствами: он утоляет жажду, восстанавливает зрение, а иногда даже воскрешает мертвых. Недавние исследования прослеживают ассоциацию имени с изображением [16] к переводу восточных реликвий на Запад во времена крестовых походов.

Изображение Манопелло

Изображение Манопелло

В 1999 году немецкий иезуит Отец Геннрих Пфайффер, Профессор истории искусств Папского григорианского университета,[17] объявлено на пресс-конференции в Рим что он нашел завесу в церкви Капуцин монастырь, в небольшой деревне Манопелло, Италия, где с 1660 года он находился под стражей братьев-капуцинов. Изображение Манопелло об этом свидетельствует отец Донато да Бомба в его исследовании "Relatione Historica", восходящем к 1640 году. Недавние исследования[18] выявили соответствие с Плащаницей,[16] Смотри ниже. В сентябре 2006 года Папа Бенедикт XVI совершил частное паломничество к святыне, впервые в качестве Папы, подняв ее до статуса Базилики.

Туринская плащаница

Секондо Пиа негатив его фотографии 1898 г. Туринская плащаница

В Покров Турина (или Туринской плащаницы) является шерсть ткань со скрытым изображением человека, который, похоже, получил физическую травму в манере, совместимой с распятие. Изображение хорошо видно как фотографический негатив, что было впервые замечено в 1898 году на обратной фотопластинке, когда фотограф-любитель Секондо Пиа неожиданно разрешили его сфотографировать. Плащаница хранится в королевской часовне Собор Святого Иоанна Крестителя в Турин, Италия. В Римская католическая церковь одобрил это изображение в связи с преданность к Святой лик Иисуса и некоторые считают, что это ткань, покрывающая Иисус при захоронении. Полотно плащаницы было углерод датирован и показывает дату, относящуюся к концу 13 или началу 14 века нашей эры.[19] Таким образом, плащаница представляет собой средневековый фальсификация или же подделка –Или значок, созданный как таковой. Это предмет интенсивных споров среди некоторых ученых, верующих, историков и писателей относительно того, где, когда и как были созданы плащаница и ее изображения.

Дева Гваделупская

Это изображение Богородицы в полный рост, как говорят, было чудесным образом создано в необычно поздний день 1531 года (для Западной церкви) в Мексике, где оно по-прежнему пользуется огромной репутацией.

1531 Нуэстра Сеньора де Гваделупе anagoria.jpg

В 1929 и 1951 годах фотографы обнаружили фигуру, отраженную в глазах Богородицы; при осмотре они сказали, что отражение утроилось в том, что называется Эффект Пуркинье,[сомнительный ] обычно встречается в человеческих глазах. [77][нужна цитата ] Офтальмолог, доктор Хосе Асте Тонсманн, позже увеличил изображение глаз Богородицы в 2500 раз и утверждал, что нашел не только вышеупомянутую единственную фигуру, но и изображения всех свидетелей, присутствовавших, когда тильма была впервые показана перед Зумаррагой в 1531 году, а также небольшая семейная группа из матери, отца и группы детей, в центре глаз Богородицы, всего четырнадцать человек.

В 1979 году Филип Каллахан (биофизик, энтомолог Министерства сельского хозяйства США, консультант НАСА), специализирующийся на получении инфракрасных изображений, получил прямой доступ для визуального изучения и фотографирования изображения. Он сделал множество инфракрасных снимков передней части тильмы. Делая записи, которые были позже опубликованы, его помощник отметил, что на оригинальном произведении искусства не было ни трещин, ни отслаиваний, в то время как более поздние дополнения (сусальное золото, серебряное покрытие Луны) показали серьезные признаки износа, если не полного износа. Каллахан не мог объяснить превосходное состояние сохранности неотретушированных областей изображения на тильме, особенно верхних двух третей изображения. Его выводы с фотографиями были опубликованы в 1981 году.[нужна цитата ]

Повелитель чудес Буги

Это трехмерное изображение распятого Иисуса Христа, датируемое 16 веком, приписывается чудесному событию, произошедшему с индейкой из этого южноамериканского региона Анд, которая стирала одежду для богатых семей города Буга.[нужна цитата ]

Nuestro Señor de Los Milagros de Buga.png

5 октября 2006 года группа специалистов, использовавшая четыре различные дополнительные технологии: рентгеновские лучи, ультрафиолетовые лучи, пигментный и стратиграфический анализ изображения, подтвердила его невероятно хорошо сохранившееся состояние.[нужна цитата ]

Официальный праздник в религиозно-католическом календаре: 14 сентября.[нужна цитата ]

Богоматерь столпа

El apóstol Santiago y sus discípulos adorando a la Virgen del Pilar.jpg

Согласно древней испанской традиции на заре христианства, Джеймс Великий, один из первых Двенадцати Апостолов Иисуса Христа, проповедовал Евангелие на тогдашней языческой земле Caesaraugusta (ныне Сарагоса), в римской провинции Hispania. Он был разочарован своей миссией, сделав только несколько обращенных. Пока он молился на берегу Эбро Река с некоторыми из его учеников, Мария чудесным образом явилась перед ним на столбе в сопровождении ангелов. Мария заверила Иакова, что люди в конечном итоге обратятся и их вера будет такой же сильной, как и столб, на котором она стояла. Она дала ему столп как символ и деревянное изображение себя. Джеймсу также было велено построить часовню на том месте, где она оставила столб.

Принято считать, что Мария явилась Иакову через билокацию, так как во время этого события она все еще жила либо в Эфесе, либо в Иерусалиме. Считается, что она умерла через три-пятнадцать лет после смерти Иисуса. После основания церкви Иаков вернулся в Иерусалим с некоторыми из своих учеников, где он стал мучеником, обезглавленным в 44 г. н.э. Ирод Агриппа. Его ученики якобы вернули его тело в Испанию.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Гущин, Марк (8 февраля 2016 г.). Традиция образа Эдессы. Издательство Кембриджских ученых. п. 137. ISBN  9781443888752.
  2. ^ Китцингер, 113
  3. ^ Китцингер, 113–114
  4. ^ а б Григг, повсюду
  5. ^ а б Григг, 5-6, 5 цитируется
  6. ^ Манго, Кирилл А. (1986). Искусство Византийской империи 312-1453 гг .: источники и документы. Университет Торонто Пресс. стр.115 –. ISBN  978-0-8020-6627-5.
  7. ^ Григг, 6; Кормак
  8. ^ Евсевий, Historia Ecclesiae 1.13.5 и .22.
  9. ^ Евагрий, в Жак Поль Минь, Patrologia Graecalxxxvi, 2, cols. 2748f, отмечает Рансимен 1931, стр. 240, примечание 5; отмечая, что «портрет Христа вошел в класс икон αχειροποίητοι».
  10. ^ Две документальные книги: 1534 год (Жерар Сен-Кантен-де-л'Иль, Париж) и 1740 год. Словарь искусств Grove, Стивен Рансимен, Некоторые замечания об образе Эдессы, Кембриджский исторический журнал, 1931 г., и Shroud.com Список реликвий. Смотрите также изображение готического реликвария XIII века В архиве 2008-04-07 на Wayback Machine, в Histor.ws В архиве 2012-02-07 в Wayback Machine.
  11. ^ Беквиту, 88 лет, хотя Генрих Пфайффер отождествляет его с Покров Вероники и Изображение Манопелло: Генрих Пфайффер, «Концепция« acheiropoietos », иконография лика Христа и покрова Манопелло», в ди Лаццаро, [1]
  12. ^ Китцингер, 111–112; Эмерик, 356-357. Наиболее полно освещено фон Добшютцем, как и большинство изображений здесь
  13. ^ Б.М. Болтон, "Рекламируйте послание: изображения в Риме на рубеже XII века", в Д. Вуде (ред.) Церковь и искусство (Оксфорд, 1992) стр. 117
  14. ^ Болтон, там же. п. 120
  15. ^ Болтон, там же. стр. 126-128
  16. ^ а б Вновь открытое лицо - 1 первая из четырех частей аудиовизуальной презентации, связывающая священный образ с рядом древних предшественников, YouTube, дата обращения март 2013 г.
  17. ^ Отрывок из Il Volto Santo di Manoppello (The Holy Face of Manoppello), опубликовано Carsa Edizioni в Пескара (страница 13) дата обращения март 2013 г.
  18. ^ Судариум Кристи Лицо Христа В архиве 2013-04-01 на Wayback Machine онлайн-аудиовизуальные материалы с текстами эксперта по судариуму старшего Бландины Пашалис Шлёмер и другие.
  19. ^ Damon, P.E .; Д. Дж. Донахью; Б. Х. Гор; А. Л. Хэтуэй; А. Дж. Т. Джулл; Т. В. Линик; П. Дж. Серсель; Л. Дж. Тулин; К. Р. Бронк; Э. Т. Холл; Р. Э. М. Хеджес; Р. Хаусли; I. A. Закон; К. Перри; Г. Бонани; С. Трумбор; W. Woelfli; Дж. К. Эмберс; С. Г. Э. Боуман; М. Н. Лиз; М. С. Тите (февраль 1989 г.). «Радиоуглеродное датирование Туринской плащаницы» (PDF). Природа. 337 (6208): 611–615. Дои:10.1038 / 337611a0.

Библиография

  • Беквит, Джон, Раннее христианское и византийское искусство, Penguin History of Art (ныне Йельский университет), 2-е изд. 1979, ISBN  0140560335
  • ди Лаццаро, П. (ред.), Материалы международного семинара по научному подходу к изображениям Acheiropoietos, ВДНХ, 2010 г., ISBN  978-88-8286-232-9
  • Бренда М. Болтон, "Рекламируйте послание: образы в Риме на рубеже XII века" в Диане Вуд (ред.) Церковь и искусство (Исследования по истории церкви, 28) Oxford: Blackwell, 1992, стр. 117–130.
  • Кормак, Робин, Письмо золотом: Византийское общество и его иконы, Лондон: Джордж Филип, 1985, ISBN  0-540-01085-5.
  • Эрнст фон Добшютц, Christusbilder - Untersuchungen Zur Christlichen Legende, Orig. редактировать. Лейпциг: J.C. Hinrichs´sche buchhandlung, 1899. Новое редактирование. Перепечатки наследия Kessinger Publishing 2009. ISBN  1-120-17642-5
  • Эмерик, Джадсон Дж., Темпьетто-дель-Клитунно недалеко от Сполето, 1998, Penn State Press, ISBN  0271044500, 9780271044507, книги Google
  • Григг, Роберт, «Византийское доверие как препятствие антикварианству», Геста, Vol. 26, No. 1 (1987), pp. 3–9, The University of Chicago Press от имени Международного центра средневекового искусства, JSTOR
  • Китцингер, Эрнст, "Культ изображений в эпоху до иконоборчества", Dumbarton Oaks Papers, Vol. 8, (1954), pp. 83–150, Dumbarton Oaks, Trustees for Harvard University, JSTOR

внешняя ссылка