? Корпорел - ?Corporel

? Корпорел музыкальное произведение композитора Винко Глобокарь. Он призывает исполнителя использовать свое тело в качестве инструмента, часто нанося удары по телу.

О композиторе

Производительность ? Корпорел пользователя Малика Маминова.

Винко Глобокар - французско-словенский авангардный тромбонист и композитор.[1] Он изучал композицию у Лучано Берио и Карлхайнца Штокхаузена и находился под влиянием Маурисио Кагеля, композитора инструментальных театральных пьес, известного своим неортодоксальным использованием инструментов для создания разнообразных звуков.[1] Музыка Глобокара сосредоточена на творчестве и свободной импровизации, с упором на исполнителя и его интерпретацию произведения.[2] Многие исследователи считают ? Корпорел быть протестом против того, что он называл «Бадабум», идеи о том, что один инструмент может издавать только один звук, что побуждает композиторов добавлять новый инструмент к своим произведениям каждый раз, когда нужен новый звук, вместо того, чтобы выяснять, как получить новые звуки из уже используемых инструментов. Глобокар утверждал, что каждый инструмент может издавать более одного звука, даже если эти звуки не являются естественными для инструмента, и он утверждает этот момент в ? Корпорел написав целое произведение, в котором в качестве инструмента используются только тело и голос исполнителя.[2]

Практика исполнения

Глобокарь поручает ? Корпорел выполняется в парусиновых шортах, с обнаженной грудью и босиком. Это позволяет исполнителю ударить себя прямо по коже, создавая звук, который можно услышать в аудитории намного легче, чем если бы он бил себя через одежду.[3] Однако это создает проблемы для женщин-перкуссионистов, исполняющих произведение. Как пишет перкуссионист Стивен Шик: «По общему признанию, для многих музыкантов рискованно выступать без рубашки. Для женщин эти проблемы усугубляются ». Женщины, исполнившие это произведение, сделали несколько вариаций платья: от выполнения его полностью без рубашки, как указывает Глобокар, до его выполнения полностью одетым.[4]

Методы

Есть две основные категории звуков в ? Корпорел: звуки, производимые голосом, и звуки, производимые исполнителем, ударяющим по телу. Вокальные звуки можно разделить на выдохи на согласных «h», «f», «s», «sch (шш)» и катушки «r» и вдох на согласные «t», «p,». «K», «g» и «d». Глобокар также включает в себя расширенные вокальные техники, такие как звуки поцелуев, высокие и низкие звуки языка, вдохи на «ц» и вдохи с открытым горлом. Другие используемые звуки включают стук зубов, мычание, храп, крики «Ах!» и, в какой-то момент, цитирование цитаты.[2]

Перкуссионные звуки в пьесе производятся исполнителем, скользящим руками по телу с разной скоростью и поражающим костные и мясистые участки от головы до ног. Кнопки и хлопки также используются на небольшом участке изделия. Конкретные области, используемые для воспроизведения костных и мясистых звуков, оставлены на усмотрение исполнителя.[2]

Форма

? Корпорел разделен на шесть разделов, разделенных Фермата, переходная секция, а потом еще фермата.[2] Эти разделы прогрессируют от исследовательских к все более безумным и жестоким. В последней части пьесы движение прерывается декламацией части стихотворения французского поэта. Рене Чар: «Я недавно прочитал следующее замечание: История человечества - это длинная череда синонимов одного и того же слова. Это долг - опровергнуть ». После возобновления нарастания напряжения пьеса завершается ударом в живот, который, как пишет Глобокарь, следует выполнять, «как если бы ударил кого-то еще». Исполнитель издает последний крик: «А!» с ударом и концами кусок «сложен вдвое» с «выпученными глазами». [3][5][6]

Обозначение

Оценка для ? Корпорел написано от руки.[7] Глобокарь пишет произведение на двух нотоносцах, которые соответствуют верхней и нижней половинкам тела.[8] Вокал написан на самой высокой части топового состава. Глобокар объединяет стандартные и графические системы обозначений в ? Корпорел. В ритмических частях используются стандартные обозначения со строгим размером и темпом, в то время как в жестовых частях пьесы используются графические обозначения, с одним сантиметром горизонтального пространства, соответствующим одной секунде звука или движения.[1][2] За твердыми согласными следует пауза, а за мягкими согласными следует линия, обозначающая продолжительность, направление и скорость. Растирание, за которым следует прямая линия, следует выполнять с постоянной скоростью, а движения, за которыми следуют неровные линии, предназначены для ускорения и замедления.[3] Заполненные и открытые нотные головки, соответственно, используются для обозначения ударов по костным поверхностям или твердых согласных звуков в отличие от ударов по мясистым участкам или расширенных вокальных техник. Символ «x» используется в качестве заголовка для обозначения щелчков пальцев и хлопков в ладоши. Стук зубов изображен вертикальными линиями, а храп - вертикальными линиями со стрелками, указывающими в противоположных направлениях.[8] Глобокар также включает письменные инструкции о положении тела исполнителя на протяжении всего произведения.[2]

Интерпретации

В своей книге «Искусство перкуссиониста» перкуссионист Стивен Шик отмечает, что отсутствие одежды, которую носит исполнитель в ? Корпорел подрывает ожидания публики от концерта.[4] Перкуссионистка Карлин Мейсон утверждает, что уязвимость исполнителя позволяет публике идентифицировать себя с ними. Эти отношения дополняются мычанием, храпом и зеванием исполнителя во время переходов. Это все действия, к которым могут относиться члены аудитории, что еще больше тревожит, когда исполнитель возобновляет самоубийство из-за явного безумия.[3]

Эти избиения контрастируют с отрывком, в котором исполнитель декламирует текст из стихотворения Чар и «... все еще, наконец, освобожден от задач музыки и тиков театра ...»[4] Globokar дает возможность читать его на оригинальном французском или на родном языке того места, где оно исполняется, и не дает никаких инструкций относительно того, как следует произносить текст. Это оставляет исполнителю решать, интерпретировать ли это как момент ясности посреди безумия или как пик безумия.[3]

В конечном счете, поскольку тело - это инструмент в ? Корпорел, и нет двух одинаковых тел, каждая интерпретация и исполнение разные.[1][4] Шик утверждает, что вопрос об универсальном и уникальном теле является центральным для ? Корпорел, и что эта статья изобилует противоречиями.[4] Он утверждает, что дихотомия между музыкой и театром в пьесе и попытка объединить их является причиной внутреннего конфликта и безумия исполнителя, потому что только когда они объединены, может быть сформирована связная идентичность.[4] Эта борьба выстраивается до последней ноты пьесы: «... образ крайнего физического страдания в результате внешнего выражения внутреннего смятения».[3][4]

внешние ссылки

использованная литература

  1. ^ а б c d Мейсон, Карлин Рене. «Синтез художественных элементов в произведениях для театральной перкуссии». Докторантура, Университет Майами2014. С. 52–54.
  2. ^ а б c d е ж г Хиллс, Кори, «Графическая нотация как средство музыкального жеста: изучение ударных работ Джона Кейджа, Мортона Фельдмана и Винко Глобокара». Канд. Дисс., Канзасский университет2011. С. 55–58.
  3. ^ а б c d е ж Мейсон, Карлин Рене. «Синтез художественных элементов в произведениях для театральной перкуссии». Докторантура, Университет Майами, 2014. С. 56–61.
  4. ^ а б c d е ж г Шик, Стивен. Искусство перкуссиониста: одна кровать, разные мечты. Университет Рочестера, 2006, стр. 165–169.
  5. ^ Глобокарь, Винько.? Корпорел. 1985 г. Франкфурт; Лейпциг: Верлаг Генри Литольфа; С. Ф. Петерс, 1985. Печать.
  6. ^ Хиллс, Кори, «Графическая нотация как средство музыкального жеста: изучение ударных работ Джона Кейджа, Мортона Фельдмана и Винко Глобокара». Канд. Дисс., Канзасский университет2011. С. 69–71.
  7. ^ Хиллс, Кори, «Графическая нотация как средство музыкального жеста: изучение ударных работ Джона Кейджа, Мортона Фельдмана и Винко Глобокара». Канд. Дисс., Канзасский университет, 2011, с. 61.
  8. ^ а б Мейсон, Карлин Рене. «Синтез художественных элементов в произведениях для театральной перкуссии». Докторантура, Университет Майами2014. С. 62–64.